Ethik als Ästhetische Filter

Nicht nur biologische Bedürfnisse und wirtschaftliche Bedingungen führen durch menschliches Wesen, bzw. durch seine vitalen politischen Entscheidungen. Was den Menschen auf Erden verkörpert, ist der Wunsch, die Neigung, die in ihm selbst mit Freiheit beginnt. In der Tat ist der Wunsch oft so unschön, dass es auch intoleranz wiegt, denn in unzähligen Fällen sehen wir, wie man nicht aus der Schale seiner Intoleranz herauskommt. Der Adler hat Liebe und Wunsch in fast die gleiche Form von Bedeutung, auch legitim neu erfundene Seiten: Don, Liebe, Liebe, als die aktive Form des Verlangens und der Liebe. Und wenn wir Andre Gideon genehmigen würden, wenn er sagt, Ethik ist eine Philosophie der Ästhetik, ein bisschen mehr seiner Definition, könnten wir sagen, dass Wunsch eine Philosophie des Vergnügens ist.

Man mag schöne Natur, schöne Wasserfälle, schöne Hänge, schöne Tochter/Frau/Frau, schöne Katze, schöne Hund, das Spiel, das sie Dynamik, Freude, Freude, etc., von sogar ihrem Spiel zu ihrem Leben. (Bucharität hier nahm ich als Abstraktion der Unterkonsequenzen und anderer Subdependenzen, die wirklich anders sind von Innitiv zu Individuum.) Diese Empfindlichkeit, die durch Freude oder Unzufriedenheit mit dem Leben ausgelöst wird, egal wie stumpf die Person mit der oppressiven Position der Intoleranz sein kann, resurfaces in seinen Bauch, mit all der Energie, die den Designer pulst.

In der Linie dieses Wohlstands, und wir füttern immer auf Gides Idee, bitten wir: Was ist, dass einige Menschen die öffentliche und politische Moral ablehnen, die auf ihren Köpfen schwer ist, bzw. die Jugend, die sie auf ihrem Weltlebensraum finden? Warum neigen Menschen dazu, leise oder isoliert zu sein, was mehr als die Macht des Protests ist, um die Ergebnisse in noch schlechteren Situationen zu genehmigen, einschließlich ihrer Gesellschaftsmitglieder? Es ist ein ästhetisches Vergehen, das sie in ihr vault ziehen lässt. Bis zu einem neuen, vom beklagenden Schrei geschworenenen Roar, zu einer Klage von Tauben.

Nur eine Menge Leute mögen den Aufzug, der von Bergbereichen von Menschen aufgezogen wird, die politische Macht halten können. Bislang spreche ich nicht über einen Unterschied in der Skala von geschmacksreichen Bildern, die in Kulturen, Stilen oder Jahrhunderten geteilt werden, sondern über das anhaltende Gefühl der Beleidigung von dem schwangeren Mann der Welt wegen seiner Abneigung zu einem bestimmten Trend. Und es ist keine Innovation im Menschen, es ist ein verzerrter Trend in seinem Wesen seit den Existenzbeginnen. Warum garantiert man, dass die primitiven Stämme der ersten Bison in den Höhlen nicht miteinander gekämpft haben, um dies zu tun?

Das Argument brachte so weit, dass mehr als eine Bestätigung der perästhetischen Präsenz im Menschen gelesen werden konnte, können wir nun in Richtung Kultur rollen bzw. unsere Zaun Wirklichkeit. Welche Art von Essay ist unser? Welche Art von Sympathien haben wir geschaffen (der Marxist Benjamini würde hier durch den Begriff"produzieren") in den letzten 50 Jahren stören? Da das größte Ereignis des letzten 50-jährigen in uns vor allem durch Industrie und Technologie modernisiert wird, und seit vor der Vision von Millionen, die YouTube heute in die Lage versetzt, unsere Kamera und Kamera zu betreten, ist die Frage, welche Tür waren wir in diesen tiefen Klängen, die im Auge verwurzelt sind, also, was sie so beliebt sind? Haben wir das Mädchen auf Band bekommen? Und wenn ja, wie? Oder wurde dies von politischen Tenacles diktiert, indem EIvis Hoxha die “Überführung eines Regimes durch Film und ein Filmsystem nennt?

Heidegger ist nicht die richtige Frage, was zuletzt gesagt wurde. Das ist, weil Heidegger nicht nur als Chiritik der Technik, sondern als ästhetischer Überschneidling als Wissenschafts-Geschlechter des Anspruchs (der Glaube, der mit Baumgarmen und Cant begann) fast nicht mit ihm in Einklang gebracht würde, der Filminhalt (sie sagt Heidegger hatte auch kein Fernsehen), da Kunst für die sehr Selbstbefugbarkeit des Kommens des Seins<1x> Also ist es etwas, das passiert ist, und das ist alle Dreiwege in der Arbeit von Kunst und Kunst. Und noch heute ohne Technologie und digital, ist eins so angenehm wie es ist extrem schwer zu übertragen.

Aber der Vergleich ist die Mutter von Bedeutung. Auf der Grundlage des Erhalts von Heideggers Maxim über “art als der selbstverantwortliche Glaube an die Wahrheit des Seins <xx1> (aber ohne seine Kritik an der Technologie vollständig zu entkoppeln) und direkt mit der Botschaft verknüpft Gideja vermittelt, für “Wie Osteuropa waren wir wie Geographie, die mehr vom Schicksal Georgiens und Armeniens geteilt hat als mit Frankreich, fragen wir sich, ob wir mit dem Kosovo/Yugoslav und dem georgischen/Armenischen Kino (zur Sowjetzeit) vergleichen. Es ist kritischer und für Kunst markiert, dass die Verbrauch von albanischen Abstammung eines Schauspielers, der an der Zusammenarbeit mit Brigid Bardone beteiligt ist, für Entwicklungsbooms in der Kunst oder insgesamt auf der anderen Seite genommen werden soll: ein Beispiel wie die von Parianov mit der “Die Tour von Pomergrandes<5>, wo eine sehr andere Dimensionskraft besucht wird: Leben und der Tod eines armenischen Dichters des X Jahrhundert V III ] für mehr origielle Trick bei der Explosion von Schöpfungisten?

Parajanovs Filmbust, die speziell geschrieben werden sollte, die in der Zeit mit dem Klima der sowjetischen Macht (1968) übereinstimmen sollte, warnte den Boom des Seins, das Kommen der Wahrheit des Seins, das Kommen der Originalität in die Kunst, sah eine Piercing-Tour in die Wand der soc-realytistischen und kadanovistischen Erklärung der Welt, durch eine einzigartige ästhetische Revolte auf die avenging Moral, die sovation, perm “Man verpasste, da das Kosovo-Kino nicht nur von den Tenkeln der offiziellen Ideologie kontrolliert wurde, sondern auch freiwillige und glückliche Ehen mit dem staatlichen autoritärenismus gemacht wurde.

Die Attraktionen dieser Naivität und das Schicksal der Mitglieder der Gesellschaft sind bereits bekannt, weil wir sie auch leben: die brutale Rache des Beispiels der Enisukians, die Gebärmutter des Fleisches - geborene Labinottahirs, und Sie sagen so über die Macht. Und als Ergebnis, das Leben zwischen einer Seite der Damme, die die erste Schule repräsentieren, d.h. der Yugoslav heute, der seinen neuen Komfort in Posmodera gefunden hat, immer im größten Gefühl der Flucht, Isolation und Schnarbismus, und die andere Seite der Ente, die die Geburt von Labinottahir beinhaltet, ist bekannt, was Sensibilität und Niedergang dazu geführt hat.

Power beinhaltet immer Rationalisierung. Es gibt eigentlich eine. Selbst die gegenwärtige Macht hat ihren Geist gebracht - der Mut des gesterner Kriegers (alle armen mentalen, aber immer noch eine Rebellen gegen weitere Unterdrückung und Intellektuellen LDK-st) verwandelte sich in die Macht der Arroganz und Unwissenheit mit der offensichtlichen Beteiligung von Politiker, Geschäftsmann, bürokratisch, die Tendenz, immer die Gesellschaft in seinem Bezirk zu rationalisieren und nach seiner Box. Die Revolution, die die Privatsphäre, bzw. deren Erhaltung und Wohlstand durch die kulturellen Eliten Jugoslawien heute zu belasten, hat sich in die Pugacovian Rache der Enteignung von Kommandeuren und deren Kandidaten alternative Muskeln verwandelt. Natürlich ist dies bereits in einem anderen Regimekontext: Glücklicherweise Ehe mit dem Kapitalismus, obwohl nicht bihevioral, da das Verhaltensverhaltensmodell fast gleich geblieben ist.

Aber das Licht am Ende des Tunnels ist immer zu erwarten, da ein Land nie das Niveau der Hoffnung sein kann. Die neueste Veranstaltung “Art und Vertrauen Retrospecive Andrej Tarkovskit” von einer Kulturfamilie junger Peanas aufgerufen und von einer Meile rund um das “Journal unterstützt. Prištinas Sophia” markiert einen dieser Triebe. Nicht für das Thema, das für den sehr handelnden Aufruf, uns zu diskutieren, Kunst, Glauben, prachtvoll, erhöht, der sinnvolle Äther, der nie in uns gelegt wurde, und nicht einfach missverstanden und überstresst werden. Tarkovsky ist der große Sturm kultureller Schizophrenie, den sein Land erlebt hat, die als Jerico “drove durch, bevor er von hex5> unterrichtet wurde. Tarkovsky fragt das russische Vertrauen, das von der Musik zu Stanislavkis Modernisierung sprang.

In der Sprache der öffentlichen Verwaltung wird die Interdependenz der jungen Männer von Prishtina als eine väterliche Entwicklung bezeichnet, unverhältnismäßige Weiterentwicklung in einem Land, das fast durch das Pulver der Unwissenheit, Anti-Wert und Selbstexploitation in kulturellen Sumpfgebieten gedämpft wird. Dennoch ist es der Unternehmer, die Hoffnung von der Tatsache zu unterhalten, dass die Fragebögen, die diese scheinbar hervorragenden Wanderer stark erscheinen, um noch die Anwesenheit der Ableitungen zu erinnern. Die neue Ankunft der Wahrheit des Hundes wird die Legitimität der Ethik des Lebens in Slum in Frage stellen. Durch eine neue Ästhetik. Warum hat Tarkovsky die Schönheit nicht einfach gefunden? Ein Pferd läuft. Bei der Gurgierung einer Quelle...