Etica come filtro estetico

Non solo i bisogni biologici e le condizioni economiche portano all'essere umano, rispettivamente, con le sue decisioni politiche vitali. Ciò che incarna l'uomo sulla terra è il desiderio, l'inclinazione che in lui inizia anche con la libertà. Infatti, il desiderio à ̈ spesso così sconcerto che pesa anche l'intolleranza, perché in innumerevoli casi vediamo come l'uomo non emergerà dal guscio della sua intolleranza. L'aquila ha messo l'amore e il desiderio in quasi lo stesso stampo di significato, anche legittimamente siti: don, amore, amore, come la forma attiva di desiderio e amore. E se approvassimo Andre Gideon quando dice che l'etica è una filosofia dell'estetica, un po' più della sua definizione, potremmo dire che il desiderio è una filosofia di piacere.

L'uomo ama la natura bella, belle cascate, belle piste, bella figlia/moglie/moglie, bel gatto, bel cane, il gioco che li ha ottenuti dinamiche, gioia, piacere, ecc, da anche la loro partita alla loro vita, rispettivamente. (Bucarità qui ho preso come un'astrazione delle sottoconseguenze e di altre sottodipendenze che sono in realtà diverse da innitiv a individuo.) Questo livello di sensibilità, alimentato dal piacere o dalla insoddisfazione con la vita, non importa quanto arrossire la persona può essere con la posizione opprimente di intolleranza, riemerge nel suo ventre, con tutta l'energia che pulsa il designer.

In linea di questa prosperità, e ci nutriamo sempre dell'idea di Gide, chiediamo: Qual è il motivo per cui alcune persone rifiutano la morale pubblica e politica che è pesante sulle loro teste, rispettivamente, sui giovani che trovano sul loro spazio di vita mondiale? Perché gli individui tendono ad essere silenziosi o isolati, che è più che il potere di protesta allo scopo di non approvare i risultati in situazioni ancora peggiori, compresi i loro compagni di società? E' un reato estetico che li fa entrare nella loro cassaforte. Fino a un nuovo ruggito giurato dal grido lamentante, a un patteggiamento di esseri sordi.

Solo un gruppo di persone non piace l'ascensore sollevato da catene montuose di persone che possono tenere il potere politico. Finora, non sto parlando di alcuna distinzione su scala di immagini di buon gusto condivise in culture, stili o secoli, ma della persistente sensazione di insultare a- che l'uomo incinta del mondo a causa della sua mancanza di una certa tendenza. E non è un'innovazione nell'uomo, è una tendenza distorta nel suo essere fin dagli inizi dell'esistenza. Perché si garantisce che le tribù primitive del primo bisonte nelle grotte non si sono combattute a vicenda per farlo?

L'argomento portato finora che più potrebbe essere letto come una conferma della presenza per-estetica nell'uomo che ora possiamo rotolare verso la cultura, rispettivamente, la nostra realtà recinzione. Che tipo di saggio e' nostro? Che tipo di simpatie abbiamo creato (il marxista Benjamini interferirebbe qui attraverso il termine"che produce l'identificativo") negli ultimi 50 anni? Dal momento che l'evento più grande dell'ultimo cinquantenne in noi è stato per lo più modernizzare attraverso l'industria e la tecnologia, e dal momento che prima della visione di milioni che oggi permette a YouTube di entrare nella nostra fotocamera e fotocamera, la domanda è, di quale porta eravamo in questi suoni profondi che sono radicati nell'occhio, in altre parole, in ciò che sono così popolari? Abbiamo registrato la ragazza? E se è così, come? O era questo dettato da tentacoli politici, da ciò che EIvis Hoxha chiama il “trasmissione di un regime attraverso il cinema e un sistema cinematografico?

Heidegger non è la domanda giusta su quello che è stato detto l'ultima volta. Questo perché Heidegger non solo come un chiritico della tecnologia, ma come una sovrapposizione estetica come un fantascienza di diritto (la credenza che è iniziata con Baumgarmen e Cant) quasi non avrebbe riconciliato con esso il contenuto filmato (dice Heidegger non aveva nemmeno la televisione), poiché l'arte per compensare la stessa auto-efficacia della venuta dell'Essere Quindi, è qualcosa che è stato trasmesso, e questo è tutto a tre nel lavoro di arte e arte e arte. Eppure oggi senza tecnologia e digitale, una cosa così piacevole come è è estremamente difficile da trasmettere.

Ma il confronto è la madre del significato. Basandosi sulla conservazione del maxim di Heidegger su “art come la credenza auto-responsabile nella verità dell'Essere <xx1> (ma senza decouplare completamente la sua critica della tecnologia), e collegandola direttamente al messaggio che Gideja trasmette, per “Come l'Europa dell'Est, siamo stati come la geografia che ha condiviso più del destino della Georgia e dell'Armenia che con la Francia, ci stiamo chiedendo se confrontiamo con il Kosovo/Yugoslav e il cinema georgiano/armeno (per l'epoca sovietica). È più critico e marcato per l'arte che l'eccisa della discesa albanese di un attore coinvolto nella cooperazione con Brigid Bardone da prendere per boom di sviluppo nell'arte, o del tutto dall'altra parte: un esempio come quello di Parianov con il “Il Tour di Pomergrandes±5> dove si visita un potere dimensionale molto diverso: la vita, e la morte di un poeta armeno del X secolo V ]

Il film busto di Parajanov in questione, che dovrebbe essere scritto specificamente, che nel tempo coincise con il clima del potere sovietico (1968), allerta il boom dell'essere, l'avvento della verità dell'essere, l'avvento dell'originalità nell'arte, vide un tour piercing nella parete della spiegazione soc-realista e cataovista del mondo, attraverso una rivolta estetica unica alla morale vendicatrice che aveva generato Uno che abbiamo perso, dal momento che il cinema del Kosovo non era solo controllato dai tentacoli dell'ideologia ufficiale, ma anche fatto matrimoni volontari e fortunati con autoritarismo statale.

Le attrazioni di questa ingenuità e il destino dei membri della società sono già note, perché anche noi li stiamo vivendo: la brutale vendetta dell'esempio degli Enisuki, i grembiuli della carne - sopportato Labinottahirs, e lo dici sul potere. E di conseguenza, vivere tra una parte delle dighe che rappresentano la prima scuola, cioè quella jugoslava oggi che ha trovato il suo nuovo comfort in posmodera, sempre nel più grande senso di fuga, isolamento e snobismo, e l'altra parte del derre che include la nascita di Labinottahir, è noto a quale sensibilità e declino ha portato.

Il potere comporta sempre la razionalizzazione. In realta' ce n'e' uno. Naturalmente, anche l'attuale potere ha portato il suo spirito - il coraggio del guerriero di ieri (ogni povero mentale ma ancora un ribelle contro l'ulteriore oppressione e l'intellettualismo LDK-st) trasformato in potenza di arroganza e ignoranza con l'apparente coinvolgimento di politico, uomo d'affari, burocratico, la tendenza sempre a razionalizzare anche la società nel suo distretto, e secondo la sua scatola. La rivoluzione per pestare la privacy, rispettivamente, della sua manutenzione e prosperità da parte delle élite culturali Jugoslavia oggi si è trasformata nella vendetta pugacoviana dell'espropriazione dei comandanti e dei loro muscoli alternativi candidati. Naturalmente, questo è già in un altro contesto di regime: Fortunatamente il matrimonio con il capitalismo, anche se non bieviorale, dal momento che il modello operativo comportamentale è rimasto quasi lo stesso.

Ma la luce alla fine del tunnel è sempre attesa, poiché un paese non può mai essere quel livello di speranza. L'ultimo evento “Arte e Confidenza Retrospecive Andrej Tarkovskit” chiamato da una famiglia culturale di giovani Peanas e sostenuto da un miglio intorno al “Journal. La Sophia” di Pristina segna uno di questi germogli. Non per il tema discusso per l'atto stesso di chiederci di essere discussi, arte, fede, magnifico, elevato, l'etere significativo di cui non è mai stato deposto in noi, e non essere facilmente frainteso e sopraffatto. Tarkovskij è la più grande tempesta di schizofrenicia culturale che il suo paese ha sperimentato, che, come Jerico, “drove prima è stato insegnato da ex5>. Tarkovsky chiede la fiducia del russo, che dalla musica è saltata alla modernizzazione di Stanislavki.

Nella lingua dell'Amministrazione Pubblica, l'interdipendenza dei giovani di Prishtina sarebbe chiamata sviluppo paterno, progresso sproporzionato in un paese quasi mutato dalla polvere di ignoranza, anti-valore e auto-esploitazione nelle paludi culturali. Tuttavia, è l'imprenditore ad intrattenere la speranza dal fatto che per ricordare ancora la presenza delle dertline, i questionari che questi vagabondi apparentemente sporgenti appaiono fortemente. Il nuovo arrivo della verità del Cane metterà in discussione la legittimità dell'etica di vivere nella feccia. Attraverso una nuova estetica. Perché Tarkovskij non ha trovato la bellezza nel semplice? Un cavallo e' scappato. Al gurgling di una fonte...