12 meilleurs films à voir en octobre!

Ce sont les dix films que vous devez regarder ce mois-ci, dont Dawn Johnson en tant qu'étoile MMA, le retour de Daniel Day-Lewis et Julia Roberts au drame du campus de Luca Guadagnino.

La machine à frapper

En tout cas Johnson est synonyme de films à budget élevé, mais il réussit à se prouver comme acteur sérieux dans The Smashing Machine, un film biographique sombre écrit et réalisé par Benny Safdie (Coordinateur de Good Time et Uncout Gems). Johnson joue le rôle de Mark Kerr, un artiste mixte d'arts martiaux qui a gagné des tournois dans les premiers jours du sport, avant de devenir la sensation mondiale aujourd'hui. Bien qu'il aime frapper et frapper ses adversaires au cœur, les jeux affectent sa santé physique et mentale, et il est bientôt aux prises avec la dépendance et d'autres personnes. Emily Blunt joue aussi la petite amie de Kerr. C'est un film qui se sent si glorieux,” écrit Hannah Strong in Little White Lies, “sérieux dans sa description de la maléité qui est fragile et non toxique, tout en faisant face à la question de savoir pourquoi quelqu'un choisirait de vivre d'une manière aussi barbare. ”

Anémone

Daniel Day-Leweis n'a pas été dans un film depuis le film Phantom Threead de Paul Thomas Anderson en 2017. Il a annoncé son retrait de la profession cette même année, mais, heureusement pour nous, l'acteur le plus estimé de sa génération a été attiré à nouveau dans le cinéma de la perspective de travailler avec son fils, Ronan Day-Leweis. Ensemble, les deux Day-Leweis ont cosigné Anémone, que Day-Lewis Jr dirige, tandis que Day-Lewis Sr joue le rôle de leader. Il joue un ancien soldat qui a servi en Irlande du Nord il y a de nombreuses années et a depuis vécu en isolement dans le village anglais. Mais maintenant son fils adolescent (Samuel Bottomley) est en difficulté, donc son frère lointain (Sean Bean) est venu le trouver. Avec Samantha Morton dans le rôle principal, ce “intense, heureux, parfois absurde et parfois absurde” est “un drame vraiment extraordinaire pour les frères, les mères et, oui, les pères et les fils”, écrit David Fair à Rolling Stone. Et c'est tout autant une présentation avec un nouveau talent que c'est une représentation avec un talent vétéran. ”

Il est publié le 3 octobre aux États-Unis et le 16 octobre en Australie.

Toitman

“Le Kulmi's Man” était le surnom donné par les médias à Jeffrey Manchester, un vétéran de l'armée qui a volé une série de restaurants de restauration rapide à la fin des années 1990 en gravissant leur toit et en creusant des trous dans les bâtiments. Il a été arrêté plus tard, mais plus tard il s'est échappé de prison et s'est caché dans un magasin de jouets, dormant dans les chambres arrière pendant la journée et errant dans le magasin la nuit. Derek Cianfrance (Blowe Valentine, The Place Beyond the Pies) en a fait un conte plus bizarre que la fiction en un drame de protagonistes Channing Tatum dans le rôle de Manchester et Kirsten Dunst dans le rôle d'un employé de magasin de jouets avec qui il a romance. David Rooney dans The Hollywood Reporter appelle “L'homme de Kulmi” “une histoire de crime véritable qui est aussi une étude douce de personnages... dans un ton délicat de facilité, de comédie, de romance et de mélancolie silencieuse”.

Publié le 10 octobre aux États-Unis, et internationalement par le 16 octobre

Tron: Ares

Les films Tron n'arrivent pas souvent. Le premier, dans lequel le programmeur de Jeff Bridges est entré dans un monde de jeux vidéo sensibles, est sorti en 1982. Le film suivant, avec Garret Hedlund et Olivia Wilde dans des rôles clés, n'a pas paru avant 2010 ou 28 ans plus tard. Et il a fallu encore 15 ans pour que le travail se termine à Tron : Ares, une aventure de science-fiction avec Jared Letto dans le rôle d'un être numérique qui se matérialise dans le monde physique. Il est préférable, cependant, que ce troisième film ait duré si longtemps, puisque ses angoisses concernant l'intelligence artificielle ne peuvent guère être plus actuelles. La chose intéressante est qu'avec chaque année qui passe, l'idée devient en fait plus importante”, a déclaré le producteur de film Justin Springer, pour Comicbook.com. Ce concept de film est plus dans l'esprit du temps qu'il ne l'a jamais été, et... technologiquement, nous pourrons faire un meilleur travail maintenant que nous aurions fait il y a 10 ans. ”

John Candy : Comme moi

John Candy a joué dans plus de 30 films, dont “Oncle Buck” et “Plans, trains et automobiles”, avant de mourir d'une crise cardiaque en 1994, alors qu'il n'avait que 43 ans. Ses collègues l'aimaient autant que les téléspectateurs, tant de ces coopérations se présentent dans ce documentaire de Colin Hanks. Outre le père du réalisateur, Tom Hanks, des acteurs qui se souviennent avec amour de la comédie canadienne comprennent Bill Murray, Dan Aykroyd, Steve Martin, Martin Short, Catherine O'Harea, Eugene Levy et Macauley Culkin, qui le considéraient comme une figure paternelle très nécessaire. “C'est une fête d'amour authentique et chaleureuse sans être ennuyeux”, écrit Beandre Juillet en IndeWire. Si vous avez déjà aimé John Candy, ce documentaire vous fera l'aimer encore plus. Si vous êtes né après son temps, ce serait une présentation agréable. ”

Après la chasse

Vingt-cinq ans après que Julia Roberts ait remporté un Oscar pour la meilleure actrice pour Erin Brockovich, ne soyez pas surprise si elle en gagne une autre pour l'After the Hunt, un drame de campus réalisé par Luca Guadagno (M Call by Your Name, Challengers). Roberts et Andrew Garfield jouent Alman et Hank, deux professeurs de philosophie à l'Université Yale. Les deux s'attendent à être promus bientôt, en supposant que rien ne va mal dans leur département ainsi quand l'étudiante préférée d'Alma (Ayo Edeby) prétend que Hank l'a attaquée, elle n'est pas sûr comment réagir. Le film “ouvre tous les points d'intérêt dans le climat actuel, la culture de l'annulation, du consentement, de l'isolement institutionnel et du racisme”, écrit Iana Murray dans The skin. “Roberts est excellent dans l'un de ses meilleurs rôles depuis des années, masquant la vulnérabilité derrière un mur effrayant qui le rend illisible. Il convient à un film qui traite de la puissance érodée des secrets et des histoires que nous racontons sur nous-mêmes. ”

Baiser la femme araignée

Avec rien à voir avec la série Spider-Man de Marvel, “Kiss of the Spider Woman” a été adopté par Kander et Ebb musical esquisse, lauréat du Prix Tony, qui a été adopté à son tour par le film de 1985 et le roman de 1976 Manuel Puig. La plupart sont développés dans les murs d'une cellule de prison sale en 1983 quand l'Argentine était aux mains d'une dictature militaire. Diego Luna joue Valentine, un activiste qui refuse de nommer ses amis. Nathiuh joue Molina, son compagnon de cellule, qui est chargé de révéler les secrets de Valentine. Pour gagner du temps et gagner la confiance de Valentine, Molina lui parle de son film préféré, et nous voyons donc des scènes d'un charmer musical hollywoodien avec une digue du grand écran jouée par Jennifer Lopez. Peter Debruge écrit dans Variety que la dernière version du “Kiss of the Spider Woman” a été créée “de manière étonnante” par Bill Condon, réalisateur de “Dream Girls” et film “Beauté et la Bête” de Disney. “Aussi triste que cela puisse paraître, la musique trouve des pièces rares de lumière et un lien inattendu dans les endroits les plus désespérés. ”

Si j'avais des jambes, je te frapperais.

Certains films offrent la façon parfaite de se détendre après une dure journée. Et puis il y a Id Legs I'd Kick You, un film si stressant que, selon Chase Hutchinson dans The Wrap, <x0 est ressenti comme une crise de panique qui se développe pendant presque deux heures”. Rose Byrne a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival du film de Berlin pour sa performance nerveuse en tant que mère à la veille de la crise : sa fille est malade, le plombier brisé détruit son appartement, son mari disparu (Christan Slater) continue de crier au téléphone, et son thérapeute (Connan O'Brien) ne fait qu'aggraver les choses. La comédie noire de Mary Bronstein est “mais c'est aussi drôle que dérangeant”, dit Hutchinson. “La façon dont vous vous engagez dans la capacité écrasante, la solitude et souvent l'anxiété absurde de la vie est une réalisation incroyable... Vous avez une chance de respirer seulement après la fin. ”

C'était juste un accident

Les films de Jaffar Panari sont si audacieux de critiquer le régime iranien qu'il a été emprisonné et interdit de faire des films, mais miraculeusement, il n'a jamais cessé de travailler. Et il est toujours au sommet de ses pouvoirs, comme le montre le film “C'était juste un accident”. Vahid Mobasser, un mécanicien convaincu que l'un de ses clients (Ebrahim Azi) est l'homme qui l'a torturé en prison. Il veut se venger, mais comme il avait les yeux bandés pendant sa garde, comment peut-il être sûr qu'il a trouvé le bon homme ? Tomris Laffly dit à Elle: “Initialement, un tonnerre de vengeance, puis un questionnement large et digne de notions telles que la vengeance, le pardon, la morale et la fermeture, le gagnant de Golden Palm cette année présente un excellent argument pour se laisser prendre par notre humanité pour aimer la vie, quelles que soient les circonstances. ”

Bugonia

Yorgos Lanthios et Emma Stone, les réalisateurs et stars respectifs de The Favorite, Poor Things and Kindness, rejoignent Bugonia pour une autre comédie déformée et parfois terrible, ce remake d'un film sud-coréen, Save The Green Planet (2003). Stone joue le rôle de directeur général silencieux et raffiné d'une entreprise pharmaceutique qui a maltraité ses employés. Un de ces employés (Jesse Plemons) l'attrape et l'enferme dans son sous-sol, donc elle suppose qu'il est en colère à propos de ses conditions de travail. Mais l'enlèvement a plus que cela : il est convaincu que le directeur exécutif est en fait membre d'une race extraterrestre qui a surveillé la Terre. Randica Seth écrit dans Vogue que “trouvera beaucoup à apprécier dans la haute performance, l'humour noir, les éclats de violence sanglante et les virages étranges, y compris une séquence finale étourdissante. Pendant les deux heures agitées, parfois troublées, c'est un voyage très difficile. ”

Springstein: Ne me livrez nulle part

Quittons-nous l'époque où des biographies pop comme Ray, Walk the Line et Elvis enfonceraient des décennies de vie dans une étoile en deux heures ? L'an dernier, “Un film Complet UnKnown” s'est concentré sur le début de la carrière de Bob Dylan, et maintenant le film “Springstein: Delive Me from Nowhere” dramaturge un chapitre encore plus court dans l'histoire de sa vie. Joué par Jeremy Allen White, Bruce Springstein ne fait qu'un seul album, “Nebraska” de 1982. Il est sur le point de devenir une star, mais il connaît aussi une crise de confiance en soi. Sa solution : se retirer dans sa chambre au New Jersey avec un enregistreur à quatre pistes et une guitare acoustique, pour travailler dans un groupe de chansons sur la frustration des travailleurs. Jeremy Strong (Succession) joue également le rôle de directeur de Springstein, Ion Landau, tandis que Stephen Graham (Adolescence) joue son père ivre dans ses retours en noir et blanc des années 1950. “Si certains fans s'attendent à l'équivalent d'un pack de meilleurs succès, pensez à nouveau”, écrit Pete Hammond sur la date limite. “Springstein : livrer Moi de nulle part est en effet un voyage intelligent et bien pensé dans l'âme d'un artiste. ”

Hedda

“Hedda Gabler” de Henryk Ibsen a été mise en scène pour la première fois en 1891, mais Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) a mis à jour la performance classique de plus d'une manière. Le rédacteur en droit a déplacé l'action dans une résidence anglaise en 1954, où l'anti-héroïne nouvellement mariée accueille une longue, luxueuse et de plus en plus chaotique vacances. Deux autres différences importantes dans le texte sont que le personnage principal (joué par Tesssa Thompson) est maintenant une femme de couleur dans un environnement majoritairement blanc, et son ancienne petite amie est maintenant une femme (Nina Hoss). La mise à jour la plus importante, cependant, est que DaCosta a fait l'adaptation à une question intensément élégante et sensationnelle, comme l'illustre la dame leader. C'est une “qui est mauvaise émotion” de voir Thompson “votre “dans une attitude pleine, énergie et couleur”, écrit Christy Puchko dans IndiaWire. “Grand, chaud et difficile, c'est un spectacle d'amour, de sexe et de regret brûlant comme une dose de whisky”.