Blerim Shala bringt das Buch “Letra von Asyli”, geschrieben während 100 Tagen Pandemie

Das Buch Papier aus Asyl, das von Blerim Shala als Tagebuch über hundert Tage Pandemie geschrieben wurde, ist nicht nur eine realistische Aufnahme der Pandemie-Situation aus einer Wohnung in einem Viertel Pristina, sondern eine calydoskopische Aufzeichnung und philosophische Reflexion über diese Situation. Das Thema ist ein Buch der Pandemie; zum Zeitpunkt ist es ein Buch der Quarantäne; in seiner Form ist es ein Tagebuch; es ist Essays im Zhanr; in seiner Art ist es philosophisch.

Ag Apolloni

Der Übergang vom gewöhnlichen zur außerordentlichen ist in der Regel auf traumatische Ereignisse zurückzuführen, die die Linearität des Lebens immer stören. Solche Ereignisse sind Kriege, Pandemien oder Terroranschläge, die sich während der Übergangsphase in verschiedenen Lebens- und Denkarten in von ihnen betroffenen Ländern unterscheiden, wie sie taten, sowohl Weltkriege als auch spanische Grippe im letzten Jahrhundert oder sogar Terroranschläge auf die Twin Towers im neuen Jahrhundert. Diese traumatischen Ereignisse, neben der Gefährdung, Beschädigung und Umwandlung des menschlichen Lebens, beeinflussten Literatur. Als sie bereits waren, wurden sie hauptsächlich Zeitschriften (Mary O'Neill, Anne Frank, Patton, etc.) geschrieben, und sie dienten den Autoren als Impulse für literarische Werke wie The Water Land (T. S. Eliot), A Farawell to Armes (Ernest Hemin-gway), Slaughterhouse Five, Exit Ghost, Falling Man (Don DeLillo) etc.

Literatur steht seit der Antike auf dem Thema. Er wird auch in Iliad und der Bibel, sowie in der König Edith Tragödie gesprochen. Tukididi und Lucrez schreiben auch darüber, und später Bocaccio, Chaucer, Defoe, Poe, Manson, Camus und so weiter. Also pandemic ist ein altes Thema, aber die Pandemie mit Akronym und Geburtsfigur Coddy-19 ist ein neues Thema.

Bücher, die entlang der Pandemie geschrieben werden, werden als oazionallale Bücher klassifiziert, was bedeutet, dass sie ohne den pandemischen Kontext nicht geschrieben werden. Dies ist, wo alle Quarantänebücher, wie “Panctic!” (Slavoj '%ek), “Dieses Virus treibt uns verrückt” (Bernard-Henry Lévy) oder “Letra aus Asyl” (Blerim Shala). All eins plötzlich, diese Bücher sind mit dem Alarm verbunden, der im Titel erscheint: die erste wacht Panik, die zweite Alarme bei dem Risiko des Wahnsinns, und der dritte nimmt Panik, Pan-Demin und Wahnsinn, die Ambition des Wortes “azil”.

Das Buchschreiben aus dem Asyl, geschrieben als Tagebuch während der hundert Tage der Pandemie, ist nicht nur eine realistische Aufnahme der Pandemie-Situation aus einer Wohnung in einem Viertel von Pristina, sondern eine calydoskopische Aufzeichnung und philosophische Reflexion über diese Situation. Das Thema ist ein Buch der Pandemie; zum Zeitpunkt ist es ein Buch der Quarantäne; in seiner Form ist es ein Tagebuch; es ist Essays im Zhanr; in seiner Art ist es philosophisch.

Die Philosophie der Angst

Es ist schwierig, vielleicht unmöglich, über existenzialismus zu sprechen, Angst zu ignorieren. Der Hund hat immer Angst, unbegleitend zu sein, so ist es ängstlich, Heil zu finden, ob in Form des Glaubens oder in Form einer Suche. Wie Keerkegaard sagt, fürchten wir den Tod, weil es unbekannt ist. Das Unbekannte schreckt uns, weil wir nicht wissen, was jenseits liegt. Also, als das Corona-Virus erschien, warfen Angst (panisch) sie aus ihrer potenziellen Begegnung mit dem unbekannten, der Tod ist. Obwohl in der Welt von Pandemien betroffen, könnte es viele Menschen geben, die aufgrund von Armut oder anderen Gründen ihre Seele zu ihrer Nase gekommen waren, niemand hatte gerne diese Krankheit erhalten, dass es überhaupt, auch die deprimiert, wirklich schlecht gewesen wäre, aber es könnte schlimmer sein; denn, du weißt, der Himmel ist zu keiner versprochen, aber die menschliche Ethik viele oder entspricht der göttlichen Bibliothek.

Warum nicht? Pan émos und demos ʹo), Blerim Shala und Themen im ganzen Buch, die sich auf Leben, Krankheit, Tod, Angst, Leerheit, Kunst, Wissenschaft, Sport, Religion und so weiter widerspiegeln. Da sich das Leben während der Pandemie in Isolation und Untätigkeit verwandelt hat, nutzt der Autor, wie Barthes in seiner Studie über die dritte Bedeutung von Zeichen spricht, diese Pause, um die repräsentativen Gedichten des Films zu analysieren, wo wir alle gleich Zeichen sind, bevor ein unsichtbarer Regisseur erbarbar ist.

Die Kunst der Vereinigungen

Diese Zeitschrift von hunderten Tagen ist mit Ideen im Zusammenhang mit dem allgemeinen Glanz der Tage der Isolation verpackt. Und wenn die Bewegung, die die heiligenheit des Films ist, die heiligenheit des Essays ist. Blerim Shala, nicht nur in diesem Buch, wird für die Verbindung von Ideen und Phänomenen, mit denen sie sich beschäftigt, bemerkt. Es verbindet das Cyber-Virus mit dem pandemischen Virus, der bakteriellen Krone mit der Krone, der Terrorismuskrankheit oder dem Bibeldekalog mit “decalogu” Pandemic.

Auch solche Essays beziehen sich auf Mythologie und Virtualität, zwischen Maskentypen, zwischen Literatur (Milton, Shakespeare, Kafka, Borges, etc.) und Philosophie (Plavon, Aristoteles, Pascal, Rousseau, Kant, Nietzsche, etc.). Das Referenznetzwerk erstreckt sich auch auf andere Bereiche wie Film (Scose, Serials) und Musik ( Bob Dylan, Andrea Bocelli, Freddy Mercury, Michael Stipe, Zucchero). Durch eine solche Diskussion gibt der Autor Bedeutung für die trivialität und gibt ihm einen Ruf für Genie.

Das Museum dieses Buches ist eine inspirierende Synthese, da Themen von allen Seiten stammen: Realität, Bücher, Fernsehen und Internet (Social Networks, Online Media). Dieser Protein- und produktive Muse bringt eine Vielzahl von monotonen und einheitlichen Tagen, die von einigen Realitäten ausgehen: metaphysische Realität, materielle Realität und virtuelle Realität, die Hyperrealität (Sulacrum) bildet, wie Jean Bautrillard sagt. Und wenn alle Themen diskutiert wurden, werden die Autorinnen und Autorinnen den schriftlichen Prozess thematisiert.

Obwohl die Pandemie das Leben sehr schlecht gemacht hat, produziert sie auch Ideen aus dem “mate”. Jeder Essay bietet neue Ideen, tiefe Reflexionen über ungewöhnlichen Alltag. Wir können nicht mit der Idee der Wände, die von der Pandemie erstellt wurden, oder mit der grundlegenden Veränderung des Lebens nach dem Auftreten der Krankheit widersprechen, nach der Bonton sich geändert hat, weil wir zu normalen Zeichen geändert haben, die so nach dem Trauma sein werden: Niesen, Husten und berühren. Diese Zeichen können sicherlich zur Erstellung eines Dramas führen, wie in einem seiner Essays vorgeschlagen, da es immer eine Situation ist, die ein Drama erzeugt, viel mehr, wenn diese Situation global ist. Die Prüfung scheint auch permanente Ängste und Dilemmas mit moderner Terminologie zu kombinieren: Spam, Murtaja 2020, Earth 2.0, sowie Vergleiche der Krankheit mit Serials, den Vergleich der Öffentlichkeit mit Patienten. Die Verknüpfungen zwischen Phänomenen, Domänen, Zeiten, Ideen bewahren ihre Authentizität, wie das Konzept des modernen Goldenen Vichi Konzepts, die Sherlock Holmes verbindet mit Franz Kafka und Covid, “Der Ersatz für echte Reisen durch Speicher, etc. Und es gibt nichts wie ironischer Komfort: “Wir werden passieren. Wir werden vergessen”.

In diesen Essays ist zu sehen, dass die Isolation den Autor erodiert hat, wie es uns alle erodiert hat, aber da die meisten nur erodiert haben, hat er (Autor) erodiert, erodiert und Ideen und Bedeutungen gefunden: <x0) Das Leben ist sinnlos. Aber diejenigen, die so leben, wissen das nicht. Aber das Leben ohne Sinn suchen hat nicht”.

Die Existenz des Autors (Acceptation) in der Geschichte macht “die vertrautste und relatable aller, in dem Sinne, dass die Leser ihn als Zeuge, Überlebende, Reflektor, aber nicht als externer Erzähler sehen, da der Kontext der Soçie diesen Luxus verleiht. Also, als Autor, “Persönlichkeiten” und Leser im pandemischen Bezirk, entspricht das Geständnis allen, wie dieses Virus Menschen gleicht.

Auf kreative und bedeutende Weise wurden Konzepte zur Dezentralisierung der Kompetenzen, der Übergang der Kompetenzen von Staat zu Person und der Wechsel des sozialen Vertrages angesprochen.

Natürlich, zu dieser Zeit des Virus, die Behandlung von Ulysses (Verbindung zu Itakka) behauptet unsere Beziehung zum mythischen Ursprung - zu Hause gehen. Das Leben hat sich geändert, die Straße hat sich geändert, der Tod hat sich geändert, aber das Haus ist gleich geblieben, es ist Schutz vor dem Sturm, wie Bob Dylan sagt. Tod, Bestattung, Trauer, ist schon persönlicher geworden, da die Möglichkeiten der kollektiven Versammlung und des Komforts entfernt wurden. Und die Behandlung all ders auf diesen Essays zeigt, dass eine Autopsie zu einem früheren Leben und einer Unmöglichkeit der Durchsetzbarkeit gemacht wurde.

Diese hundert Essays für die pandemische Periode sind wie ein Web (Text), mit verschiedenen Motiven für ein Gedicht erfasst. Intersexuelle Reaktionen wurden von Kapitel zu Kapitel hinzugefügt, alle Felder zu behandeln und die Struktur mit Ausfiling zu füllen.

Diese Essays machen sie nicht nur Themen, sondern auch Techniken attraktiv. Ein kreisförmiges Modell wird in ihnen zuerst gesehen, und die Linie geht um am Ende am selben Punkt oder dem Thema zu treffen, manchmal ein Spiralmodell (spielt zunächst eine Idee, und es geht um Erweiterung). Aus der Art und Weise, wie diese Essays erstellt und geschrieben wurden, sind diese Essays von doppeltem Wert - ästhetisch und dokumentarisch.

Flucht und Flucht

Das Buch wird als unterstehender Dialog des Autors mit dem Leser geschrieben. Dies wird auch durch die wiederholte Verwendung des Essays des Lesers gesehen. Da sowohl der Autor als auch der Leser in vier Wänden durch denselben unsichtbaren Feind verschlossen sind, setzt diese Isolation sowohl die Form der Kommunikation auf, was die Baudelireian Ähnlichkeit bedeutet: ein Kraut, eine freie Kreatur (wie mein Bruder).

Das gleiche, das “brother”, schreibt der Autor sie aus dem Asyl. Nicht durch Schnabel, sondern durch Wahnsinn. Natürlich ist dies ein intersexuelles Spiel mit dem überexplored sagen zu dieser Zeit der totalen Isolation, wenn jeder isoliert, durch die Monotonousness des Lebens frustriert, sagt: Ich ging verrückt. Aber laut Michel Foucault spielt der, der “Ich bin verrückt”, Cogito Bully. Daher kann nach demselben Philosophen die Sprache dieser Essays als Psychox4 bezeichnet werden - Sprachpsychiatrie, die ein Monolog von Grund auf Unsterblichkeit ist”.