12 bästa filmer att se i oktober!

Dessa är de tio filmerna du måste titta på denna månad, inklusive Dawn Johnson som en MMA-stjärna, återkomsten av Daniel Day-Lewis och Julia Roberts till campus drama Luca Guadagnino. Smashing Machine Johnson är synonymt med högbudgetfilmer, men han lyckas bevisa sig själv som en seriös skådespelare.
Dessa är de tio filmerna du måste titta på denna månad, inklusive Dawn Johnson som en MMA-stjärna, återkomsten av Daniel Day-Lewis och Julia Roberts till campus drama Luca Guadagnino.
Smashing Machine
Hur som helst Johnson är synonymt med högbudgetfilmer, men han lyckas bevisa sig som en seriös skådespelare i The Smashing Machine, en grym biografisk film skriven och regisserad av Benny Safdie (Co-ordinator of Good Time och Uncout Gems). Johnson spelar rollen som Mark Kerr, en blandad kampsportkonstnär som vann turneringar i de tidiga sportdagarna, innan han blev den globala känslan idag. Även om han tycker om att slå och sparka sina motståndare till kärnan, påverkar spelen hans fysiska och psykiska hälsa, och han kämpar snart med missbruk och andra människor. Emily Blunt spelar också Kerrs flickvän. Det är en film som känns så härlig, ” skriver Hannah Strong i Little White Lies, “allvarlig i sin beskrivning av manlighet som är ömtålig och inte giftig, medan fortfarande står inför frågan om varför någon skulle välja att leva på ett så barbariskt sätt. ”
Anemon
Daniel Day-Leweis har inte varit i en film sedan Paul Thomas Andersons Phantom Threead-film 2017. Han tillkännagav sitt tillbakadragande från yrket samma år, men lyckligtvis har hans generations mest uppskattade skådespelare lockats tillbaka till filmbranschen från möjligheten att arbeta med sin son, Ronan Day-Leweis. Tillsammans har båda Day-Leweis co-signed Anemone, som Day-Lewis Jr leder, medan Day-Lewis Sr spelar ledningen. Han spelar en före detta soldat som tjänstgjorde i Nordirland för många år sedan och har sedan dess bott i ensamhetsbegränsning i den engelska byn. Men nu är hans tonårs son (Samuel Bottomley) i trubbel, så hans avlägsna bror (Sean Bean) har kommit för att hitta honom. Med Samantha Morton i huvudrollen är detta “intensivt, lyckligt, ibland absurt och ibland absurt” ett verkligt extraordinärt drama för bröderna, mödrarna och, ja, fäder och söner”, skriver David Fair på Rolling Stone. Och det är lika mycket en presentation med en ny talang som det är en representation med en veteran talang.
Den publiceras den 3 oktober i USA och 16 oktober i Australien.
Roofman
Kulmi's Man” var smeknamnet media gav till Jeffrey Manchester, en armé veteran som rånade en serie snabbmatsrestauranger i slutet av 1990-talet genom att klättra upp sina tak och gräva hål i byggnaderna. Han greps senare, men senare flydde han från fängelset och gömde sig i en leksaksaffär, sov i bakrummen under dagen och vandrade i affären på natten. Derek Cianfrance (Blowe Valentine, The Place Beyond the Pies) har förvandlat detta till en mer bisarr berättelse som fiktion till ett drama av huvudpersoner Channing Tatum i rollen som Manchester och Kirsten Dunst i rollen som en leksaksmedarbetare med vilken han har romantik. David Rooney i Hollywood Reporter kallar “The Kulmi's Man” “en sann brottshistoria som också är en mild studie av tecken ... i en känslig ton av lätthet, komedi, romantik och tyst melankoli”.
Publicerad den 10 oktober i USA och internationellt den 16 oktober
Tron: Ares
Tron-filmerna händer inte så ofta. Den första, där Jeff Bridges programmerare gick in i en värld av känsliga videospel, släpptes 1982. Följande film, med Garret Hedlund och Olivia Wilde i nyckelroller, visade sig inte förrän 2010, eller 28 år senare. Och det tog ytterligare 15 år för arbete att sluta i Tron: Ares, ett äventyr av science fiction med Jared Letto i rollen som en digital varelse som materialiseras i den fysiska världen. Det kan dock vara bäst att denna tredje film har varat så länge, eftersom dess oro för artificiell intelligens knappast kan vara mer aktuell. Det intressanta är att med varje år blir idén faktiskt viktigare”, säger filmproducenten Justin Springer, för Comicbook.com. Detta begrepp om en film är mer i tidens anda än det någonsin varit, och ... tekniskt sett kommer vi att kunna göra ett bättre jobb nu än vi skulle ha gjort för 10 år sedan.
John Candy: Som jag
John Candy spelade i mer än 30 filmer, bland annat “Uncle Buck” och “Planes, Trains and Automobiles”, innan han dör av hjärtinfarkt 1994, när han bara var 43 år gammal. Hans kollegor älskade honom så mycket som tittarna gjorde, så så många av dessa samarbeten dyker upp i denna dokumentär som drivs av Colin Hanks. Förutom regissörens far, Tom Hanks, skådespelare som kärleksfullt kommer ihåg kanadensisk komedi inkluderar Bill Murray, Dan Aykroyd, Steve Martin, Martin Short, Catherine O'Harea, Eugene Levy och Macauley Culkin, som såg honom som en mycket nödvändig farfigur. “Det är en äkta, varm kärleksfest utan att vara tråkig”, skriver Beandre Juli i IndiaWire. Om du redan har älskat John Candy kommer den här dokumentären att få dig att älska honom ännu mer. Om du föddes efter hans tid, skulle det vara en trevlig presentation.
Efter jakten
Tjugofem år efter Julia Roberts vann en Oscar för den bästa skådespelerskan för Erin Brockovich, bli inte förvånad om hon vinner en annan för Afterer the Hunt, en campus drama regisserad av Luca Guadagno (M Call by Your Name, Challengers). Roberts och Andrew Garfield spelar Alman och Hank, två filosofiprofessorer vid Yale University. Båda förväntar sig att bli befordrad snart, förutsatt att ingenting går fel i deras avdelning så när Almas favoritstudent (Ayo Edeby) hävdar att Hank attackerade henne, är hon inte säker på hur man reagerar. Filmen “öppnar varje intressepunkt med intresse för dagens klimat | kulturen av avbokning, samtycke, institutionell isolering och rasism”, skriver Iana Murray i huden. “Roberts är utmärkt i en av sina bästa roller i år och maskerar sårbarhet bakom en skrämmande vägg som gör den oläslig. Det passar för en film som handlar om den eroderade kraften i hemligheter och berättelser vi berättar om oss själva.
Kiss från Spider Woman
Med ingenting att göra med Marvels Spider-Man-serie antogs “Kiss of the Spider Woman” av Kander och Ebbs skissiga musikal, vinnare av Tony Prize, som i sin tur antogs av 1985-filmen och 1976-romanen Manuel Puig. Det mesta utvecklas inom murarna i en smutsig fängelsecell 1983 när Argentina var i händerna på en militärdiktatur. Diego Luna spelar Valentine, en aktivist som vägrar att utse sina vänner. Nathiuh spelar Molina, hans cellkamrat, som instrueras att avslöja Alla hjärtans hemligheter. För att spendera tid och tjäna Valentins förtroende berättar Molina honom om sin favoritfilm, och så ser vi scener från en Hollywoodmusikal charmer med huvudpersonen en dike av den stora skärmen, spelad av Jennifer Lopez. Peter Debruge skriver i Variety att den senaste versionen av “Kiss of the Spider Woman” skapades “på ett fantastiskt sätt” av Bill Condon, chef för “Dream Girls” och film “Beauty and the Beast” av Disney. “Sorgligt som det låter, finner musikalen sällsynta bitar av ljus och en oväntad länk i de mest desperata platserna.
Om jag hade ben skulle jag sparka dig
Vissa filmer erbjuder det perfekta sättet att koppla av och koppla av efter en hård dag. Och sedan finns det Id Legs I'd Kick You, en sådan stressig film som enligt Chase Hutchinson i The Wrap, <x0 känns som en panikattack som utvecklas i nästan två timmar”. Rose Byrne vann den bästa skådespelerskan på Berlin Film Festival för hennes nervösa prestanda som en mor på tröskeln till krisen: hennes dotter är sjuk, bruten rörmokare förstör hennes lägenhet, hennes saknade make (Christan Slater) håller skrika på telefonen, och hennes terapeut (Connan O'Brien) gör bara saker värre. Mary Bronsteins svarta komedi är “men det är lika roligt som det stör”, säger Hutchinson. Det sätt du engagerar dig i den överväldigande kapaciteten, ensamhet och ofta absurd ångest i livet är en fantastisk prestation. Du har en chans att andas först efter det är över. ”
Det var bara en olycka
Jaffar Panaris filmer är så djärva av kritik av Irans regim att han har fängslats och förbjudits att göra filmer, men mirakulöst har han aldrig slutat arbeta. Och han är fortfarande på toppen av sina krafter, som visas av film “Det var bara en olycka”. Årets Golden Palm vinnare på årets Cannes Film Festival, denna fars historia, men mänsklig och seriös historia, fokuserar på Vahid Mobasser, en mekaniker som är övertygad om att en av hans kunder (Ebrahim Azi) är mannen som torterade honom i fängelse. Han vill hämnas, men eftersom han var blindfoldad i förvar, hur kan han vara säker på att han hittade rätt man? Tomris Laffly säger på Elle: “I början, en åska av hämnd, sedan en bred och värdig ifrågasättande av föreställningar som hämnd, förlåtelse, moral och nedläggning, årets förtjänade Golden Palm-vinnare presenterar ett utmärkt argument för att fastna med vår mänsklighet för kärleksfullt liv, oavsett omständigheterna. ”
Bugonia
Yorgos Lanthios och Emma Stone, respektive regissörer och stjärnor i The Favourite, Poor Things och Kinds of Kindness, gå tillbaka i Bugonia för en annan förvrängd och ibland fruktansvärd komedi, denna remake av en sydkoreansk film, Spara den gröna planeten (2003). Stone spelar rollen som den tysta och raffinerade verkställande direktören för ett läkemedelsföretag som har misshandlat sina anställda. En av dessa anställda (Jesse Plemons) tar honom och låser honom i sin källare, så hon antar att han är arg på hans arbetsförhållanden. Men kidnappning har mer än så: han är övertygad om att den verkställande direktören faktiskt är medlem i en främmande ras som har övervakat jorden. Randica Seth skriver i Vogue att “kommer att hitta mycket att njuta av i högpresterande, svart humor, utbrott av blodigt våld och konstiga vändningar, inklusive en svindlande slutsekvens. Under de två turbulenta timmarna, ibland orolig, är det en mycket svår resa.
Springstein: Leverera mig från ingenstans
Är vi ute när popbiografier som Ray, Walk the Line och Elvis skulle pressa årtionden av livet till en stjärna på två timmar? Förra årets “En film Complete UnKnown” fokuserade på Bob Dylans tidiga karriär, och nu film “Springstein: Deliver Me from Nowhere” dramatiserar ett ännu kortare kapitel i historien om hans ämnes liv. Spelad av Jeremy Allen White, Bruce Springstein verkar göra bara ett album, “Nebraska” av 1982. Han är på väg att bli en stjärna, men han upplever också en självförtroendekris. Hans lösning: att ta sig in i sitt sovrum i New Jersey med en fyra-spårig inspelare och en akustisk gitarr, att arbeta i ett band av låtar om frustration av arbetarna. Jeremy Strong (Succession) spelar också rollen som Springsteins chef, Ion Landau, medan Stephen Graham (Adolescence) spelar sin berusade far i sin 1950-tals svarta och vita avkastning. “Om några fans förväntar sig motsvarande ett paket med bästa träffar, tänk igen”, skriver Pete Hammond på deadline. “Springstein: Leverera Jag från ingenstans är verkligen en intelligent och väl genomtänkt resa in i en konstnärs själ.
Hedda
“Hedda Gabler” av Henryk Ibsen var först iscensatt 1891, men Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) har uppdaterat den klassiska prestandan på mer än ett sätt. Lagförfattaren har flyttat åtgärden till en engelsk bostad 1954, där den nygifta antiheroeina är värd för en lång, lyxig och alltmer kaotisk semester. Två andra viktiga skillnader i texten är att huvudpersonen (spelad av Tesssa Thompson) nu är en färgkvinna i en mestadels vit miljö, och hennes tidigare flickvän är nu en kvinna (Nina Hoss). Den viktigaste uppdateringen är dock att DaCosta har anpassat den till en intensivt elegant och sensationell fråga, vilket framgår av den ledande damen. Det är en “det är onda känslor” för att se Thompson “dina “i en fullständig attityd, energi och färg”, skriver Christy Puchko i IndienWire. “Bra, varmt och utmanande, detta är en show av kärlek, sex och ångrar brinnande som en whisky dos”.











