12 migliori film per vedere questo ottobre!

Questi sono i dieci film che dovete guardare questo mese, tra cui Dawn Johnson come una stella MMA, il ritorno di Daniel Day-Lewis e Julia Roberts al dramma del campus di Luca Guadagnino.

La macchina da spargimento

Comunque Johnson è sinonimo di film ad alto budget, ma riesce a dimostrare se stesso come un attore serio in The Smashing Machine, un film biografico cupo scritto e diretto da Benny Safdie (Coordinatore di Good Time and Uncout Gems). Johnson gioca il ruolo di Mark Kerr, un artista di arti marziali miste che ha vinto tornei nei primi giorni di sport, prima di diventare la sensazione globale oggi. Anche se gli piace dare un pugno e calciare i suoi avversari al core, i giochi influenzano la sua salute fisica e mentale, e presto sta lottando con la dipendenza e altre persone. Anche Emily Blunt interpreta la ragazza di Kerr. Si tratta di un film che si sente così glorioso, ” scrive Hannah Strong in Little White Lies, “serious nella sua descrizione di maschilità che è fragile e non tossico, mentre ancora di fronte alla domanda del perché qualcuno avrebbe scelto di vivere in modo così barbaro. ”

Anemone

Daniel Day-Leweis non è stato in un film dal film Phantom Threead di Paul Thomas Anderson nel 2017. Ha annunciato il suo ritiro dalla professione dello stesso anno, ma, fortunatamente per noi, l'attore più stimato della sua generazione è stato attirato di nuovo nel business cinematografico dalla prospettiva di lavorare con suo figlio, Ronan Day-Leweis. Insieme, entrambi Day-Leweis hanno co-firmato Anemone, che Day-Lewis Jr guida, mentre Day-Lewis Sr gioca il ruolo principale. Suona un ex soldato che ha servito in Irlanda del Nord molti anni fa e da allora ha vissuto in isolamento nel villaggio inglese. Ma ora il suo figlio adolescente (Samuel Bottomley) è nei guai, così il suo lontano fratello (Sean Bean) è venuto a trovarlo. Con Samantha Morton nel ruolo principale, questo “intensivo, felice, a volte assurda e a volte assurda ̧ ” è “un dramma veramente straordinario per i fratelli, le madri e, sì, i padri e i figli Ed è solo una presentazione con un nuovo talento in quanto è una rappresentazione con un talento veterano. ”

È pubblicato il 3 ottobre negli Stati Uniti e il 16 ottobre in Australia.

Tetto

“The Kulmi's Man” è stato il soprannome che i media hanno dato a Jeffrey Manchester, un veterano dell'esercito che ha rapinato una serie di ristoranti fast food alla fine degli anni '90, arrampicandosi sui loro tetti e scavando buchi negli edifici. Fu arrestato più tardi, ma poi fuggì dalla prigione e si nascose in un negozio di giocattoli, dormendo nelle stanze posteriori durante il giorno e vagando in negozio di notte. Derek Cianfrance (Blowe Valentine, The Place Beyond the Pies) ha trasformato questo in un racconto più bizzarro che la finzione in un dramma di protagonisti Channing Tatum nel ruolo di Manchester e Kirsten Dunst nel ruolo di un dipendente giocattolo con cui ha romanticismo. David Rooney in The Hollywood Reporter chiama “The Kulmi's Man” “una vera storia del crimine che è anche uno studio mite dei personaggi... in un delicato tono di facilità, commedia, romanticismo e melancholia silenziata

Pubblicato il 10 ottobre negli Stati Uniti, e a livello internazionale entro il 16 ottobre

Traduzione:

I film di Tron non capitano molto spesso. Il primo, in cui il programmatore di Jeff Bridges è entrato in un mondo di videogiochi sensibili, è stato rilasciato nel 1982. Il film seguente, con Garret Hedlund e Olivia Wilde in ruoli chiave, non è apparso fino al 2010, o 28 anni dopo. E ci sono voluti altri 15 anni per lavorare a Tron: Ares, un'avventura di fantascienza con Jared Letto nel ruolo di un essere digitale che si materializza nel mondo fisico. Può essere meglio, tuttavia, che questo terzo film è durato così a lungo, dal momento che le sue ansie riguardo all'intelligenza artificiale possono difficilmente essere più attuali. La cosa interessante è che con ogni anno di passaggio, l'idea in realtà diventa più importante”, detto produttore cinematografico Justin Springer, per Comicbook.com. Questo concetto di un film è più nello spirito del tempo che mai è stato, e... tecnologicamente, saremo in grado di fare un lavoro migliore ora di quanto avremmo fatto 10 anni fa.

John Candy: come me

John Candy ha suonato in più di 30 film, tra cui “zio Buck” e “Planes, Trains and Automobiles”, prima di morire di un attacco cardiaco nel 1994, quando aveva solo 43 anni. I suoi colleghi lo amavano tanto quanto gli spettatori, così tante di queste collaborazioni si presentano in questo documentario di Colin Hanks. Oltre al padre del regista, Tom Hanks, attori che amano ricordare commedia canadese includono Bill Murray, Dan Aykroyd, Steve Martin, Martin Short, Catherine O'Harea, Eugene Levy e Macauley Culkin, che lo hanno visto come una figura padre molto necessaria. Traduzione: E' una festa d'amore genuina e calda senza essere noiosa, scrive Beandre July in IndiaWire. Se hai già amato John Candy, questo documentario ti farà amare ancora di più. Se fossi nato dopo il suo tempo, sarebbe una presentazione piacevole. ”

Dopo la caccia

Venticinque anni dopo che Julia Roberts ha vinto un Oscar per la migliore attrice per Erin Brockovich, non essere sorpresa se lei vince un altro per il Afterer the Hunt, un dramma del campus diretto da Luca Guadagno (M Call by Your Name, Challengers). Roberts e Andrew Garfield interpretano Alman e Hank, due professori di filosofia alla Yale University. Entrambi si aspettano di essere promossi presto, supponendo che nulla vada storto nel loro dipartimento così quando lo studente preferito di Alma (Ayo Edeby) sostiene che Hank l'ha attaccata, non è sicura di come reagire. Il film “apre ogni punto di interesse con interesse al clima odierno nella cultura della cancellazione, del consenso, dell'isolamento istituzionale e del razzismo Traduzione: Roberts è eccellente in uno dei suoi ruoli migliori in anni, mascherando la vulnerabilità dietro una parete spaventosa che lo rende illeggibile. È adatto per un film che si occupa del potere eroso di segreti e storie che raccontiamo su noi stessi. ”

Bacio della donna ragno

Con nulla a che fare con la serie Spider-Man della Marvel, “Kiss of the Spider Woman” è stato adottato dal musical schizzo di Kander e Ebb, vincitore del Tony Prize, che a sua volta è stato adottato dal film del 1985 e dal romanzo del 1976 Manuel Puig. La maggior parte di esso è sviluppato all'interno delle mura di una cella di prigione sporca nel 1983 quando l'Argentina era nelle mani di una dittatura militare. Diego Luna interpreta Valentine, un attivista che rifiuta di nominare i suoi amici. Nathiuh interpreta Molina, il suo compagno di cella, che è incaricato di rivelare i segreti di San Valentino. Per trascorrere il tempo e guadagnare la fiducia di Valentine, Molina gli racconta il suo film preferito, e così vediamo scene da un fascino musicale di Hollywood con protagonista un dike del grande schermo, interpretato da Jennifer Lopez. Peter Debruge scrive in Variety che l'ultima versione del “Kiss of the Spider Woman” è stata creata “in modo sorprendente Triste come può sembrare, il musical trova rari pezzi di luce e un collegamento inaspettato nei luoghi più disperati.

Se avessi le gambe ti darei un calcio

Alcuni film offrono il modo perfetto per rilassarsi e rilassarsi dopo una giornata dura. E poi c'è Id Legs I'd Kick You, un film così stressante che, secondo Chase Hutchinson in The Wrap, <x0 si sente come un attacco di panico che si sviluppa per quasi due ore Rose Byrne ha vinto il premio Best Actress al Berlin Film Festival per la sua performance nervosa come madre alla vigilia della crisi: sua figlia è malata, idraulico rotto sta distruggendo il suo appartamento, il suo marito scomparso (Christan Slater) continua a urlare al telefono, e il suo terapista (Connan O'Brien) sta solo peggiorando le cose. La commedia nera di Mary Bronstein e' “ma e' divertente come se fosse inquietante, dice Hutchinson. Il modo in cui si viene coinvolti nella capacità schiacciante, solitudine e spesso assurda ansia della vita è un risultato incredibile... Hai la possibilità di respirare solo dopo che è finita. ”

Era solo un incidente

I film di Jaffar Panari sono così audace di criticare il regime iraniano che è stato imprigionato e vietato di fare film, ma miracolosamente non ha mai smesso di lavorare. E lui è ancora al culmine dei suoi poteri, come mostrato dal film “Era solo un Accident”. Il vincitore del Golden Palm di quest'anno al Festival di Cannes di quest'anno, questa storia di farsa, ma la storia umana e seria, si concentra su Vahid Mobasser, un meccanico che è convinto che uno dei suoi clienti (Ebrahim Azi) sia l'uomo che lo ha torturato in prigione. Vuole vendetta, ma visto che è stato bendato mentre era in custodia, come può essere sicuro di aver trovato l'uomo giusto? Tomris Laffly dice a Elle: “Inizialmente, un tuono di vendetta, poi un ampio e dignitoso interrogatorio di nozioni come vendetta, perdono, moralità e chiusura, il vincitore di quest'anno ha guadagnato Golden Palm presenta un ottimo argomento per essere catturato con la nostra umanità per la vita amorosa, qualsiasi circostanza. ”

Bugonia

Yorgos Lanthios e Emma Stone, i rispettivi direttori e stelle del favorito, cose povere e tipi di gentilezza, si uniscono a Bugonia per un'altra commedia distorta e talvolta terribile, questo remake di un film sudcoreano, Save The Green Planet (2003). Stone gioca il ruolo del direttore esecutivo tranquillo e raffinato di una società farmaceutica che ha maltrattato i suoi dipendenti. Uno di questi impiegati (Jesse Plemons) lo afferra e lo blocca nel suo seminterrato, quindi assume che sia arrabbiato per le sue condizioni di lavoro. Ma il rapimento ha più di questo: è convinto che il direttore esecutivo è in realtà un membro di una razza aliena che ha monitorato la Terra. Randica Seth scrive in Vogue che “troverà molto da godere in alte prestazioni, umorismo nero, esplosioni di violenza sanguinosa e strane curve, tra cui una sequenza finale schiacciante. Durante le due ore turbolente, a volte in difficoltà, è un viaggio molto difficile. ”

Springstein: liberami dal nulla

Stiamo lasciando l'era in cui biografie pop come Ray, Walk the Line e Elvis avrebbero spremuto decenni di vita in una stella in due ore? Il film completo UnKnown” dello scorso anno si è concentrato sulla prima carriera di Bob Dylan, e ora film “Springstein: Liberami da Nowhere±x3> drammatizza un capitolo ancora più breve nella storia della vita del suo soggetto. interpretato da Jeremy Allen White, Bruce Springstein sembra fare solo un album, “Nebraska” del 1982. E' sull'orlo di diventare una star, ma sta anche vivendo una crisi di autostima. La sua soluzione: ritirarsi nella sua camera da letto nel New Jersey con un registratore a quattro tracce e una chitarra acustica, per lavorare in una banda di canzoni sulla frustrazione dei lavoratori. Jeremy Strong (Succession) interpreta anche il ruolo del manager di Springstein, Ion Landau, mentre Stephen Graham (adolescenza) interpreta il suo padre ubriaco nei suoi ritorni neri e bianchi del 1950. Traduzione: Se alcuni fan si aspettano l'equivalente di un pacchetto di migliori successi, riprendono il nome di "Hex7>", scrive Pete Hammond su Deadline. “Springstein: Consegna Io dal nulla è davvero un viaggio intelligente e ben pensato nell'anima di un artista. ”

Hedda

“Hedda Gabler” di Henryk Ibsen è stato messo in scena per la prima volta nel 1891, ma Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) ha aggiornato le prestazioni classiche in più di un modo. Lo scrittore di legge ha spostato l'azione in una residenza inglese nel 1954, dove l'antieroeina recentemente sposata ospita una vacanza lunga, lussuosa e sempre più caotica. Altre due differenze chiave nel testo sono che il personaggio principale (interpretato da Tesssa Thompson) è ora una donna di colore in un ambiente per lo più bianco, e la sua ex fidanzata è ora una donna (Nina Hoss). L'aggiornamento più importante, tuttavia, è che DaCosta ha fatto adattarlo ad un problema intensamente elegante e sensazionale, come epitomizzato dalla signora leader. È un “che è emozione malvagia” per vedere Thompson “yours “in un atteggiamento pieno, energia e colore”, scrive Christy Puchko in IndiaWire. Traduzione: Grande, caldo e stimolante, questo è uno spettacolo di amore, sesso e rimpiangi di bruciare come una dose di whisky