Storia degli orecchini; Tutte le donne vogliono

La storia di uno degli accessori femminili più amorevoli, ma non solo! Come divenne parte della cultura umana, dal suo punto di vista mistico alla massificazione e svenimento di pietre preziose e metalli.

Stolites entrò nella vita dell'umanità all'età di spettacoli di metallo, come un dispositivo decorativo. A differenza di molte storie di oggetti che sono entrati nel mondo della moda dall'antichità fino ad ora, gli orecchini sono gli unici che sono diventati parte della vita delle persone come un ornamento di origine superstiziosa.

L'amore per gli orecchini non è solo una questione di stile, perché contiene simboli e significati speciali. In molte tribù in Africa, le donne portano orecchini come simboli di seduzione, eroticismo e femminilità. Gli orecchini dei tempi antichi appaiono come un simbolo di ricchezza, che si diffonde a civiltà come la talasmania.

Prima di rame e bronzo, poi d'argento e d'oro, i modelli più antichi risalgono a 2400 anni prima di Cristo, con forme pompose scoperte durante la ricerca archeologica di Troia. Hanno modellato triangoli e sono stati massicci, mentre nel periodo egiziano appaiono in forma più sofisticata, come due catene con lunghezze estreme.

La maggior parte sono stati tenuti in orecchie e naso, ma anche in altre parti del corpo, come le labbra. I primi modelli pensati per essere il più autentico appartengono al periodo etrusco - a forma di archi decorati con perle. Fino al IV secolo, gli orecchini sono mutevoli e mutevoli, diventando più raffinati, associati a sculture o gioielli, diventando parte integrante degli accessori delle donne.

I grembiuli divennero ampiamente nella moda europea durante il Medioevo e il Rinascimento. Le Corti li ritenevano come un indicatore di ricchezza, e i marinai per pagare la tomba nel caso la nave annegasse. Le forme gotiche erano più popolari nel XV secolo, dove le figure ispirate agli artisti rinascimentali cominciarono ad apparire. Il primo modello moderno di orecchini si trova nel 17 e 18: ma quello che si distingue durante il periodo vittoriano era che tenere orecchini era un requisito per le donne sposate come simbolo identificativo dello stato femminile.

Le perle a forma irregolare divennero un amorevole accessor alle donne nel XIX secolo, associate ad eleganti composizioni concepite dagli italiani, ampiamente diffuse in Europa. Orecchini francesi avevano forme stravaganti, croce spelata - motivi a forma di, e in Inghilterra gli orecchini sono stati decorati con pietre preziose, come diamanti, rubini, smeraldi e topazio. A Venezia sono stati creati orecchini d'oro e d'argento con piccole perline e archi delicati, sviluppando forme lineari.

Solo nel XIX secolo i marchi noti cominciarono a dedicare le loro collezioni a vari tipi di orecchini, tra cui nel mondo dei gioielli, un accesso così auspicabile alle donne. Case conosciute di lavorazione del metallo prezioso come: Cartier a Parigi, Garrard a Londra e Tiffany a New York hanno progettato e prodotto decine, soprattutto modelli molto costosi di pietre preziose spesso progettati da grandi artisti dell'epoca.

Come la domanda è aumentata, gli orecchini non potevano essere solo un accessorio per coloro che potevano permettersi opportunità finanziarie, così i molti modelli hanno affascinato tutte le donne e le ragazze durante il 1950. Ispirati dalle forme geometriche, divennero parte integrante delle case alla moda. Adoro gli hots con pietre preziose, soprattutto quelli che sono grandi con diamanti che brillano come il sole o rosso strofinano come il sangue. Sembra che tutta la luce cada su di te, soprattutto quando si tratta di Alexis Beatar, Kenneth Jay Lane, o i gioielli di Bultler & Wilson-exposed Joan Collins, una delle figure che è inestricabilmente legata agli ornamenti di marchi preziosi.

Ma non tutti vogliono avere orecchini che costano migliaia di dollari. La maggior parte ama un paio di quegli usi, che il giorno dopo non ti interessa se sei caduto da qualche parte, così ha anche iniziato a massaggiare questo accessorio amorevole per le donne. All'improvviso, New York ha iniziato a rivaleggiare con Parigi producendo massicciamente questo accessorio, perché le famose case di gioielli europee non potevano essere previste per vendere costosi ma a buon mercato orecchini da metalli a plastica, carta, o tessuti, trasformandoli in l'oggetto più amato per ogni donna negli anni '80.

Come previsto dal New York Times negli anni '20, gli orecchini non erano più un gioiello in futuro, cominciarono a essere prodotti in modo massiccio, senza alcun valore nell'aspetto dei gioielli. Sono diventati un accessorio sociale eliminando pietre preziose o materiali come oro e argento nelle loro opere, anche se decine di case di gioielli popolari continuano a creare diversi milioni di dollari ogni anno.

Anche se è lontano da scioccante, nel 1980 ' s, gli uomini ancora una volta abbracciato questa forma antica di gioielli, cambiando drammaticamente le loro tecniche di nidificazione. L'elemento che ha reso necessario l'orecchino per tutti era il piercing dell'orecchio, e i primi modelli sono stati creati che non lo richiedevano necessariamente, ma per mezzo di una presa, chiunque poteva mantenere questo accessorio anche temporaneamente. Traduzione: Ah, adoro il romanticismo degli orecchini spontanei, non il diamante, ma quelli semplici che sono raffreddati dal vento come Kate Winslet cammina su Žx1>, come per giustificare il fatto che questo accessor ora è diventato una parte della vita di ogni donna.

All'inizio del 1990 ' s, l'era degli orecchini d'argento ha regnato, vincendo il successo nella fragilità e nello splendore naturale, con forme dalle più microscopiche alle versioni più massicce, monocromatiche o minimaliste. Dopo di che, i lampadari dominano gli orecchini, soprattutto il loro fascino. In questo momento, grandi orecchini, anelli giganti, catene che si allungano al petto, interrompendo l'immagine tradizionale dei classici, e questo sotto l'influenza delle mode. Mi piacciono i vestiti. Sembrano fantastici se li combinate con un paio di orecchini super grandi Poppy Delavigne.

Lungi - l'Asia oscillante si voltò all'attenzione nel 2000 ' s, l'orecchino chiamato la mano di Fatime, un singolo - palmo occhiato nel centro, simboleggiato protezione dall'occhio cattivo. Gli stessi anni sono restaurati da modelli che hanno il fiore di Lotus, che provenivano dalla cultura orientale come simbolo di fedeltà e di buona fortuna. Petales, grandi fiori, a frutta e verdura, sono così evidenti nei progettisti noti tra loro Dolce e Gabbana sotto l'influenza di elementi mediterranei.