12 besten Filme, um diesen Oktober zu sehen!

Dies sind die zehn Filme, die Sie in diesem Monat sehen müssen, darunter Dawn Johnson als MMA-Stern, die Rückkehr von Daniel Day-Lewis und Julia Roberts zum Campusdrama von Luca Guadagnino.

Die Smashing Maschine

Trotzdem ist Johnson gleichbedeutend mit High-Budget-Filmen, aber er schafft es, sich als ernster Schauspieler in The Smashing Machine zu beweisen, ein düsterer biografischer Film geschrieben und von Benny Safdie geleitet (Co-ordinator of Good Time und Uncout Gems). Johnson spielt die Rolle von Mark Kerr, einem gemischten Kampfkunstkünstler, der in den frühen Sporttagen Turniere gewonnen hat, bevor er heute das globale Gefühl wird. Obwohl er seine Gegner zum Kern stanzt und stoßet, beeinflussen die Spiele seine körperliche und geistige Gesundheit, und er ist bald mit Sucht und anderen Menschen kämpfen. Emily Blunt spielt auch Kerrs Freundin. Es ist ein Film, der so glorreich fühlt, ” schreibt Hannah Strong in Little White Lies, “serious in seiner Beschreibung der männlichenität, die zerbrechlich und nicht toxisch ist, während immer noch die Frage zu stellen, warum jemand wählen würde, ein Leben in einer so barbaren Weise zu machen. ”

Anemone

Daniel Day-Leweis ist nicht in einem Film seit Paul Thomas Andersons Phantom Threead Film im Jahr 2017. Er kündigte seinen Rückzug aus dem Beruf im selben Jahr an, aber zum Glück für uns ist der schätzungsreichste Schauspieler seiner Generation aus der Perspektive, mit seinem Sohn Ronan Day-Leweis zu arbeiten, zurück in das Filmgeschäft zurück. Gemeinsam haben beide Day-Leweis gemeinsam Anemone, den Day-Lewis Jr führt, und Day-Lewis Sr spielt die Führung. Er spielt einen ehemaligen Soldaten, der vor vielen Jahren in Nordirland diente und seither in Einzelhaft im englischen Dorf gelebt hat. Aber jetzt ist sein Teenager-Sohn (Samuel Bottomley) in Schwierigkeiten, also ist sein ferne Bruder (Sean Bean) gekommen, ihn zu finden. Mit Samantha Morton in der Hauptrolle, dieses “intensive, glücklich, manchmal absurd und manchmal absurd” ist “ein wirklich außergewöhnliches Drama für die Brüder, Mütter und ja, Väter und Söhne”, schreibt David Fair bei Rolling Stone. Und es ist genauso eine Präsentation mit einem neuen Talent wie eine Repräsentation mit einem Veteranentalent. ”

Es wird am 3. Oktober in den USA und am 16. Oktober in Australien veröffentlicht.

Dachmann

“Der Kulmi's Man” war der Spitznamen, den die Medien Jeffrey Manchester, einem Heerveteranen, die Ende der 1990er Jahre eine Reihe von Fast-Food-Restaurants beraubt haben, indem sie ihre Dächer aufsteigen und Löcher in den Gebäuden graben. Später wurde er verhaftet, aber später floh er aus dem Gefängnis und versteckt in einem Spielzeuggeschäft, schlafen in den Rückenräumen während des Tages und wandern in den Laden nachts. Derek Cianfrance (Blowe Valentine, The Place Beyond the Pies) hat dies in eine bizarrere Geschichte verwandelt, die Fiktion zu einem Drama der Protagonisten Channing Tatum in der Rolle von Manchester und Kirsten Dunst in der Rolle eines Spielzeug-Shop-Mitarbeiters, mit dem er Romantik hat. David Rooney in The Hollywood Reporter ruft “The Kulmi's Man” “eine wahre Verbrechenstory, die auch eine milde Studie der Charaktere ist... in einem zarten Ton der Leichtigkeit, Komödie, Romantik und Stille Melancholia”.

Veröffentlicht am 10. Oktober in den USA und international bis zum 16. Oktober

Tron: Ares

Die Tron Filme passieren nicht sehr oft. Der erste, in dem Jeff Bridges Programmierer eine Welt sensibler Videospiele eintrat, wurde 1982 veröffentlicht. Der folgende Film, mit Garret Hedlund und Olivia Wilde in Schlüsselrollen, erschien nicht bis 2010 oder 28 Jahre später. Und es dauerte weitere 15 Jahre, um in Tron zu arbeiten: Ares, ein Abenteuer der Science-Fiction mit Jared Letto in der Rolle eines digitalen Wesens, das in der physischen Welt materialisiert. Es kann jedoch am besten sein, dass dieser dritte Film so lange gedauert hat, da seine Ängste in Bezug auf künstliche Intelligenz kaum aktueller sein können. Das Interessante ist, dass mit jedem vorbeijahr die Idee eigentlich wichtiger wird”, sagte Filmproduzent Justin Springer, für Comicbook.com. Dieses Konzept eines Films ist mehr im Geist der Zeit, als es jemals war, und... technologisch können wir jetzt einen besseren Job machen, als wir vor 10 Jahren getan hätten. ”

John Candy: Wie ich

John Candy spielte in mehr als 30 Filmen, darunter “Uncle Buck” und “Planes, Züge und Automobile”, bevor er 1994 einem Herzinfarkt starb, als er nur 43 Jahre alt war. Seine Kollegen liebten ihn so viel wie die Zuschauer, so viele dieser Kooperationen zeigen sich in diesem Dokumentarfilm von Colin Hanks. Neben dem Vater des Regisseurs Tom Hanks, Schauspieler, die sich liebevoll an die kanadische Komödie erinnern, sind Bill Murray, Dan Aykroyd, Steve Martin, Martin Short, Catherine O'Harea, Eugene Levy und Macauley Culkin, die ihn als sehr benötigte Vaterfigur angesehen haben. “Es ist eine echte, warme Liebesparty, ohne langweilig zu sein”, schreibt Beandre Juli in IndienWire. Wenn Sie John Candy schon geliebt haben, wird diese Dokumentation ihn noch mehr lieben. Wenn Sie nach seiner Zeit geboren wurden, wäre es eine angenehme Präsentation. ”

Nach der Jagd

Fünfundzwanzig Jahre nachdem Julia Roberts einen Oscar für die beste Schauspielerin für Erin Brockovich gewonnen hat, ist nicht überrascht, wenn sie sich für den Afterer der Hunt, ein Campusdrama von Luca Guadagno (M Call by Your Name, Challengers) gewinnt. Roberts und Andrew Garfield spielen Alman und Hank, zwei Philosophieprofessoren an der Yale University. Beide erwarten, bald zu fördern, vorausgesetzt, dass nichts schief in ihrer Abteilung geht, sobald Almas Lieblingsschüler (Ayo Edeby) behauptet, dass Hank sie angegriffen hat, ist sie nicht sicher, wie sie reagieren kann. Der Film “öffnet jeden Punkt des Interesses am heutigen Klima ʹ die Kultur der Stornierung, Zustimmung, institutionelle Isolation und Rassismus”, schreibt Iana Murray in der Haut. “Roberts ist in einer seiner besten Rollen in den Jahren ausgezeichnet und maskiert Schwachstelle hinter einer erschreckenden Wand, die es unlesbar macht. Es ist passend für einen Film, der sich mit der erodierten Macht der Geheimnisse und Geschichten beschäftigt, die wir über uns selbst erzählen. ”

Kiss of the Spider Woman

Mit nichts zu tun mit Marvel's Spider-Man Serie, “Kiss of the Spider Woman” wurde von Kander und Ebbs Skizzenmusiker, Gewinner des Tony-Preises, der wiederum von dem 1985er Film und 1976er Roman Manuel Puig angenommen wurde. Die meisten davon wird in den Wänden einer schmutzigen Gefängniszelle im Jahr 1983 entwickelt, als Argentinien in den Händen einer Militärdiktatur war. Diego Luna spielt Valentine, ein Aktivisten, der sich weigert, seine Freunde zu ernennen. Nathiuh spielt Molina, sein Cellmate, der beauftragt wird, die Geheimnisse von Valentine zu offenbaren. Um die Zeit zu verbringen und das Vertrauen von Valentine zu verdienen, erzählt Molina ihm über seine Lieblingsfilme, und so sehen wir Szenen von einem Hollywood-Musiker mit Protagonisten eine Dike des großen Bildschirms, gespielt von Jennifer Lopez. Peter Debruge schreibt in Vielfalt, dass die neueste Version der “Kiss der Spider Woman” auf eine erstaunliche Weise “von Bill Condon, Regisseur von “Dream Girls” und Film “Beauty und das Beast” von Disney erstellt wurde “Sad wie es klingen kann, findet die Musik seltene Lichtstücke und einen unerwarteten Link an den verzweifeltsten Orten. ”

Wenn ich Legs hatte, werde ich dich Kicken

Einige Filme bieten die perfekte Möglichkeit, nach einem harten Tag zu entspannen und zu entspannen. Und dann gibt es Id Legs Ich würde Kick You, ein so stressiger Film, dass laut Chase Hutchinson in The Wrap <x0 wie ein Panikangriff empfunden wird, der für fast zwei Stunden entwickelt wird”. Rose Byrne gewann den Best Actress Award auf dem Berliner Film Festival für ihre nervöse Leistung als Mutter vor der Krise: ihre Tochter ist krank, gebrochener Pflaume zerstört ihre Wohnung, ihr fehlender Mann (Christan Slater) schreitet am Telefon, und ihr Therapeut (Connan O'Brien) macht gerade die Dinge schlimmer. Mary Bronsteins schwarze Komödie ist “aber es ist so lustig, wie es beunruhigend ist”, sagt Hutchinson. “Die Art und Weise, wie Sie in die überwältigende Kapazität, Einsamkeit und oft absurde Angst des Lebens eingebunden werden, ist eine erstaunliche Leistung... Sie haben die Möglichkeit, nur nach dem Ende zu atmen. ”

Es war nur ein Unfall

Die Filme von Jaffar Panari sind so kühn von der Kritik an das Regime des Iran, dass er inhaftiert und verboten wurde, Filme zu machen, aber er hat nie aufgehört, zu arbeiten. Und er ist noch am Höhepunkt seiner Kräfte, wie von Film gezeigt “Es war nur ein Unfall”. Der diesjährige Golden Palm-Gewinner des diesjährigen Cannes Filmfestivals konzentriert sich auf Vahid Mobasser, ein Mechaniker, der überzeugt ist, dass einer seiner Klienten (Ebrahim Azi) der Mann ist, der ihn im Gefängnis gefoltert hat. Er will Rache, aber da er verblindet wurde, während er in Haft war, wie kann er sicher sein, dass er den richtigen Mann gefunden hat? Tomris Laffly sagt bei Elle: “Initially, ein Rachener, dann eine breite und würdige Frage von Begriffen wie Rache, Vergebung, Moral und Verschluss, der diesjährige verdiente Golden Palm Gewinner präsentiert ein ausgezeichnetes Argument, um mit unserer Menschheit für das liebevolle Leben gefangen zu werden, was auch immer die Umstände sind. ”

Bugonia

Yorgos Lanthios und Emma Stone, die jeweiligen Regisseure und Stars von The Favourite, Poor Things and Kinds of Kindness, kommen zurück in Bugonia für eine andere verzerrte und manchmal schreckliche Komödie, dieses Remake eines südkoreanischen Films, Save The Green Planet (2003). Stein spielt die Rolle des ruhigen und raffinierten Geschäftsführers einer pharmazeutischen Firma, die seine Mitarbeiter falsch behandelt hat. Einer dieser Mitarbeiter (Jesse Plemons) greift ihn und sperrt ihn in seinem Keller, so nimmt sie sich wütend über seine Arbeitsbedingungen an. Aber die Entführung hat mehr als das: Er ist überzeugt, dass der Exekutivdirektor tatsächlich Mitglied eines fremden Rennens ist, das die Erde überwacht hat. Randica Seth schreibt in Vogue, dass “viel finden wird, um in hoher Leistung zu genießen, schwarze Humor, platzt blutige Gewalt und seltsame Drehungen, einschließlich einer staggerierenden Endsequenz. In den beiden turbulenten Stunden, manchmal mit Schwierigkeiten, ist es eine sehr schwierige Reise. ”

Springstein: Deliver Me Von Nowhere

Verlassen wir das Zeitalter, wenn Popbiographien wie Ray, Walk the Line und Elvis in zwei Stunden Jahrzehnte des Lebens zu einem Stern quetschen würden? Im vergangenen Jahr “A film Complete UnKnown” konzentriert sich auf die frühe Karriere von Bob Dylan, und jetzt Film “Springstein: Deliver Me from Nowhere” Dramatisiert ein noch kürzeres Kapitel in der Geschichte seines Lebens. Gespielt von Jeremy Allen White scheint Bruce Springstein nur ein Album zu machen, “Nebraska” von 1982. Er ist am Rande, ein Stern zu werden, aber er erlebt auch eine Krise des Selbstbewusstseins. Seine Lösung: Rückzug in sein Schlafzimmer in New Jersey mit einem Vier-Track-Recorder und einer akustischen Gitarre, um in einer Band von Songs über die Frustration der Arbeiter zu arbeiten. Jeremy Strong (Sukzession) spielt auch die Rolle von Springsteins Manager, Ion Landau, während Stephen Graham (Adoleszenz) seinen betrunkenen Vater in seinen 1950er Jahren schwarz und weiß zurückgibt. “Wenn einige Fans das Äquivalent eines Pakets von besten Hits erwarten, denken Sie wieder”, schreibt Pete Hammond auf Deadline. “Springstein: Lieferung Ich aus nirgendwo ist in der Tat eine intelligente und durchdachte Reise in die Seele eines Künstlers. ”

Hedda

“Hedda Gabler” von Henryk Ibsen wurde erstmals 1891 inszeniert, aber Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) hat die klassische Performance auf mehr als eine Weise aktualisiert. Der Schriftsteller hat die Aktion 1954 in eine englische Residenz verlegt, wo die neu verheiratete Antiheroeina einen langen, luxuriösen und zunehmend chaotischen Urlaub beherbergt. Zwei weitere wesentliche Unterschiede im Text sind, dass der Hauptcharakter (gespielt von Tesssa Thompson) jetzt eine Frau der Farbe in einer überwiegend weißen Umgebung ist, und ihre ehemalige Freundin ist jetzt eine Frau (Nina Hoss). Das wichtigste Update ist jedoch, dass DaCosta es an ein intensiv elegantes und sensationelles Problem angepasst hat, wie von der führenden Dame epitomisiert. Es ist eine “dieses böse Emotion” zu sehen Thompson “Ihr “in einer vollen Haltung, Energie und Farbe”, schreibt Christy Puchko in IndienWire. “Toll, heiß und anspruchsvoll, das ist eine Show von Liebe, Sex und Bedauern, wie eine Whiskey-Dosis”.