Hur Georgia-stil Armani Revolutionerade Mode

Född i en förkrigstid med solida traditioner och stilar, dess skapelser följde och hjälpte till att göra det möjligt att öka det sociala flödet under andra hälften av 1900-talet.

I grund och botten kommer han att bli ihågkommen för sin re-exakting av kostymen ... hans feminisering av män och hans popularisering av kvinnor, skriver BBCsändning Periskop.

Armani lyfte begränsningar och begränsningar av de hårdaste stilar som fanns innan honom genom att få män att känna sig sofistikerade och kvinnor bemyndigade på arbetsplatsen.

Tidningar namngav honom “stist den första postmodern”. På många sätt var han revolutionär.

Giorgio Armani föddes i Piaceza, norra Italien, den 11 juli 1934.

Det bekväma livet i mitten - klassfamiljen förstördes av krig, och eftersom maten var svår att hitta, var hans tidigaste minne hunger.

Armani lekte med obrutna artilleriskal på vägen tills en av dem exploderade plötsligt. Han brändes hårt och en nära vän dödades.

“War”, sade han senare, “lärde mig att inte allt är frestande”.

1956 började han sina medicinska studier, men han lämnade efter tre år och gick med i armén.

Utmattad av livet i armén fann han ett jobb som fönsterdekoratör i La Rinascente en butik i Milano där han snabbt gick upp i rad.

De flesta designers lär sig sin handel som praktikanter eller modeskola, men Armanis utbildning ägde rum i butiken.

Han lärde sig vilka tyger som gillade kunder och gick till textilfabriker för att köpa dem. Han blev expert på hur tyget byggdes och använde sin kunskap för att fullända sin skräddarsyddhet.

Snart började Armani arbeta för Nino Cerruti en hög stil designer. Inom några månader bad Cerruti honom att omstrukturera företagets strategi, skriver BBCsändning Periskop.

Mellanklassen på 1960-talet kunde inte hantera hauthe couture, men det ville ha en elegant och distinkt bild av dem.

Med sin kompetens inom tyg gav Armani ett svar. Dess tunna tyger möjliggjorde en rad kläder för män med rena, exakta nedskärningar som kunde produceras i stor skala.

Hans distinkta italienska stil började påverka hur människor klädde sig i mode.

1966 träffade Armani Sergio Galeotti, en ny arkitekt. Gareott övergav snart sin karriär och började arbeta med sin flickvän.

Mäns kostymer blev mjukare och känsligare.

Detta återspeglade en förändring i hur män såg sig själva på 1960-talet, men hade ännu inte fångats i mode.

Och med fler kvinnor på arbetsplatsen märkte Armani en möjlighet.

Jag insåg att de behövde ett sätt att klä sig som var likvärdigt med mäns, ” sa han. Något som skulle ge dem värdighet i deras arbetsliv.

I Armanis kraftfulla broderi kostymer, kvinnor erbjöds ett alternativ till de styva, fyllda klänningar som deras mödrar bar på jobbet. De utstrålade feminitet, men de var en kraftfull förklaring av jämlikhet, skriver BBCsändning Periskop.

1978 undertecknade företaget ett avtal med GFT-baserade klädtillverkare, vilket gav henne möjlighet att producera lyxkläder redo för kläder.

Samtidigt uppnådde Armani stor framgång inom marknadsföring.

Han vann ett kontrakt för att bära Richard Gere i American Gigolo. I nästan varje scen av 1980-filmen, den charmiga formen av Geres fantasi visas från huvud till fots bär Armani.

Det var Armanis vision designad av Hollywood-makt och publicitet som inte kunde köpas med pengar.

Han fortsatte att bära stjärnor på Oscar natt röda mattan och design kostymer för dussintals film- och tv-program: särskilt The Untouchables och den kriminella serien av 1980 Miami Vice.

Inom ett decennium hade han blivit den europeiska designern med den största försäljningen i USA. Som ett resultat verkade Milan som en seriös kommersiell och kreativ kraft i världsmode bara till Paris.

Han flyttade för att expandera sitt varumärke. Han lanserade både Armani Jeans och Emporio Armani och en överenskommelse med LOreal tillade arom till sin arsenal.

Han fortsatte att introducera glasögon, sportdräkter, kosmetika och tillbehör. Nu fanns det ett helt liv - stil under en etikett som mode kunde sträva efter. GQ-tidningen beskrev den som “total view”.

År 1985 dog Sergio Galeotti av en AIDS-relaterad sjukdom vid 40 års ålder.

En mycket tillbakadragen man, Armani drog sig tillbaka till sig själv och tänkte på pensionering. Så småningom bestämde han sig för att fortsätta i stället för att “kasta alla Sergios hopp.

Genom att hedra sin långsiktiga personliga och affärspartner, sade Armani att “ai hjälpte mig att tro på mitt arbete, i min energi”.

I en sällsynt intervju 2001 blev Armani tillfrågad om hans största karriärsvikt. Jag kunde inte stoppa min partner från att dö, ” svarade han.

Utan familjer att distrahera honom ägnade han sitt liv åt att expandera sitt imperium.

Medan modekonglomerat köpte andra varumärken motstod Armani utländska investeringar.

Istället byggde han företaget i dagens stora globala verksamhet och bibehöll kontroll över sin ekonomi och kreativitet. Det gjorde honom till en multibillion-dollarer.

År 2000 organiserade Guggenheim Museum i New York en utställning av hans verk.

Han erkände Armanis kraftfulla inflytande på sociala förändringar under det senaste århundradet och djärvt förklarade att “dizan kan vara konst”.

Han slutade använda modeller med låg kroppsmassindex när en av dem dog av anorexi.

Hotellets design lades till i portföljen med öppnandet av Burj Khalifa i Dubai 2010. Armani själv designade borren.

En ivrig sportfläkt, han designade också kostymer för Chelsea och Englands fotbollslag och gjorde uniformer för Italiens olympiska lag under 2012.

Han hade en mycket offentlig gräl med redaktören av Vogue, Anna Wintour, när hon inte deltog i att lansera sin nya säsong 2014.

Hon hävdade en konflikt i dagboken, men ryktes att hon hade noterat att Armanis “thepoca har avslutats”.

När han gick in i sitt tionde decennium fortsatte Armani att introducera nya linjer i Paris och Milano.

I mars 2025 sade han att hans utseende i Milano var avsett att hälla olja i det turbulenta vattnet i den globala politiken.

Jag ville föreställa mig en ny harmoni, för jag tror att detta är vad vi alla behöver”,

Personligen var han regelbunden och en affärsmissbrukare.

New York-tidningen beskrev det som “känt för disciplin” och “dedikerad till självkontroll och återhållsamhet som kan tyckas vara cool”.

Varje morgon skulle Armani vara lång i sin pool. Det var 50 meter lång, men bara en bred gård och innehöll tillräckligt med vatten för att underlätta resan.

För vissa sammanfattade utformningen av poolen tillvägagångssättet för den enade sinnade designern till liv och affärer. Det var minimalistiskt, korrekt och utformat för ett ändamål.

Under hela sin karriär var hans stilar öppna för att förändra samhället.

Den starka känslan av social vägledning kom från Armanis tidiga erfarenhet på golvet i den Milann-butiken.

Där var kunderna de som betydde, och en bra designer såg till att han kunde anpassa sig till deras förändrade behov.

I 65 år ägnade Armani sig åt denna uppgift. Och det gav honom en förmögenhet värderad av Forbes till 13 miljarder dollar (1 miljarder dollar).

Jag är aldrig nöjd, ” han en gång berättade en journalist.

Faktum är att som någon som alltid är missnöjd och besatt av sin strävan efter perfektion, ger jag aldrig upp tills jag har uppnått de resultat jag vill ha.Periskop