Como estilo Georgia Armani Revolucionou Moda

Nascido em uma era pré-guerra com tradições e estilos sólidos, suas criações seguiram e ajudaram a tornar possível aumentar o fluxo social na segunda metade do século XX.

Basicamente, ele será lembrado pela sua repetição do fato... a sua feminização dos homens e a sua popularização das mulheres, escreve BBC, transmissão Periscópio.

Armani levantou as limitações e limitações dos estilos mais severos que existiam antes dele, fazendo os homens sentirem-se sofisticados e mulheres empoderadas no local de trabalho.

Os jornais o chamaram de “stist o primeiro pós-moderno”. Em muitos aspectos, ele era um revolucionário.

Giorgio Armani nasceu em Piaceza, no norte da Itália, em 11 de julho de 1934.

A vida confortável de sua família de classe média foi destruída pela guerra, e, visto que a comida era difícil de encontrar, sua memória mais antiga era a fome.

Armani estava brincando com bombas de artilharia contínuas na estrada até que uma delas explodiu de repente. Ele foi severamente queimado e um amigo íntimo foi morto.

“Guerra”, ele disse mais tarde, “me ensinou que nem tudo é tentador”.

Em 1956 começou seus estudos médicos, mas saiu após três anos e juntou-se ao exército.

Exausto pela vida no exército, ele encontrou um emprego como decorador de janelas em La Rinascente uma loja em Milão, onde rapidamente subiu na fila.

A maioria dos designers aprende seu comércio como estagiários ou escola de moda, mas a educação de Armani ocorreu na loja.

Ele aprendeu quais tecidos gostavam de clientes e foi às fábricas têxteis para comprá-los. Tornou - se perito em como o tecido foi construído e usou seu conhecimento para aperfeiçoar sua alfaiataria.

Logo Armani começou a trabalhar para Nino Cerruti, um designer de alto estilo. Dentro de meses, Cerruti pediu-lhe para reestruturar a abordagem da empresa, escreve BBC, transmissão Periscópio.

A classe média dos anos 60 não conseguia lidar com a alta costura, mas queria uma visão elegante e distinta deles.

Com sua perícia em tecido, Armani deu uma resposta. Seus finos tecidos tornaram possível uma gama de roupas para machos com cortes limpos e precisos que poderiam ser produzidos em larga escala.

Seu estilo italiano distinto começou a influenciar a forma como as pessoas se vestiam de moda.

Em 1966, Armani conheceu Sergio Galeotti, um novo arquiteto estagiário. Gareott logo abandonou sua carreira e começou a trabalhar com sua namorada.

Os fatos masculinos tornaram-se mais suaves e sensíveis.

Isto refletiu uma mudança na forma como os homens se viam nos anos 60, mas ainda não tinham sido apanhados na moda.

E com mais mulheres entrando no local de trabalho, Armani notou uma oportunidade.

Percebi que eles precisavam de uma maneira de se vestir que fosse equivalente à dos homens, disse ele. Algo que lhes daria dignidade na vida profissional. ”

Nos poderosos ternos bordados de Armani, as mulheres foram oferecidas uma alternativa aos vestidos rígidos e recheados que suas mães usavam no trabalho. Eles irradiavam a feminidade, mas eram uma poderosa declaração de igualdade, escreve BBC, transmissão Periscópio.

Em 1978, a empresa assinou um acordo com o fabricante de roupas GFT, que lhe deu a oportunidade de produzir roupas de luxo prontas para roupas.

Ao mesmo tempo, Armani obteve grande sucesso no marketing.

Ganhou um contrato para usar Richard Gere no American Gigolo. Em quase todas as cenas do filme de 1980, a forma encantadora da fantasia de Gere aparece de cabeça a pé usando Armani.

Foi a visão de Armani projetada pelo poder e a publicidade de Hollywood que não puderam ser compradas com dinheiro.

Ele continuou a usar estrelas no tapete vermelho noite Oscar e trajes de design para dezenas de filmes e programas de televisão: especialmente The Intocables eo seriado criminoso de 1980 Miami Vice.

Em uma década, ele se tornou o designer europeu com as maiores vendas nos Estados Unidos. Como resultado, Milão apareceu como uma força comercial e criativa séria na moda mundial em segundo lugar apenas para Paris.

Ele mudou-se para expandir a sua marca. Ele lançou Armani Jeans e Emporio Armani e um acordo com L’Oreal acrescentou aroma ao seu arsenal.

Continuou a introduzir óculos, fatos desportivos, cosméticos e acessórios. Ora, havia todo um estilo de vida sob um rótulo para o qual a moda podia aspirar. A revista GQ descreveu-a como “visão total”.

Em 1985, Sergio Galeotti morreu de AIDS aos 40 anos.

Um homem muito retraído, Armani retirou-se para si mesmo e pensou em se aposentar. Eventualmente, ele decidiu continuar em vez de “obstruindo todas as esperanças de Sergio.

Ao honrar seu parceiro pessoal e de negócios de longo prazo, Armani disse que “ai me ajudou a acreditar no meu trabalho, na minha energia”.

Em uma entrevista rara em 2001, Armani foi questionado sobre seu maior fracasso na carreira. Não consegui impedir o meu parceiro de morrer, ele respondeu.

Sem famílias para distraí-lo, ele dedicou sua vida a expandir seu império.

Enquanto conglomerados de moda compraram outras marcas, Armani resistiu ao investimento estrangeiro.

Em vez disso, ele construiu a empresa no vasto negócio global de hoje e manteve o controle de suas finanças e criatividade. Isso fez dele um multibilionário.

Em 2000, o Museu Guggenheim em Nova Iorque organizou uma exposição de seu trabalho.

Ele reconheceu a poderosa influência de Armani nas mudanças sociais no século passado e declarou corajosamente que “dizan poderia ser arte”.

Deixou de usar modelos com baixo índice de massa corporal quando um deles morreu de anorexia.

O design do hotel foi adicionado ao portfólio com a abertura de Burj Khalifa em Dubai em 2010. Armani desenhou a broca.

Ele também desenhou figurinos para Chelsea e o time de futebol inglês e fez uniformes para o time olímpico italiano em 2012.

Ele teve uma discussão muito pública com a editora da Vogue, Anna Wintour, quando ela não participou no lançamento de sua nova temporada em 2014.

Ela alegou um conflito no diário, mas houve rumores de que ela tinha notado que Armani's “thepoca terminou”.

Ao entrar em sua décima década, Armani continuou a introduzir novas linhas nos rastros de Paris e Milão.

Em março de 2025, ele disse que sua aparição em Milão foi destinada a derramar petróleo nas águas turbulentas da política global.

Eu queria imaginar uma nova harmonia, porque eu acredito que isso é o que todos nós precisamos”, ele/

Pessoalmente, ele era regular e um viciado em negócios.

A revista de Nova Iorque a descreveu como “conhecida pela disciplina” e “dedicada ao autocontrole e restrição que podem parecer legais”.

Todas as manhãs, Armani ficava muito tempo na piscina. Tinha 50 metros de comprimento, mas apenas uma jarda larga e continha água suficiente para facilitar o passeio.

Para alguns, o design da piscina resumiu a abordagem do designer de mente unificada para a vida e os negócios. Era minimalista, preciso e projetado para um propósito.

Ao longo de sua carreira, seus estilos permaneceram abertos à mudança da sociedade.

O sentido aguçado da orientação social veio da experiência inicial de Armani no chão daquela loja milanesa.

Lá, os clientes eram os que importavam, e um bom designer se certificou de que ele poderia se adaptar às suas necessidades em mudança.

Durante 65 anos, Armani dedicou-se a esta tarefa. E isso deu-lhe uma fortuna avaliada pela Forbes em 13 bilhões de dólares.

Eu nunca estou satisfeito, ele disse uma vez a um jornalista.

De fato, como alguém que está sempre insatisfeito e obcecado com sua busca pela perfeição, eu nunca desisto até que eu tenha alcançado os resultados que eu quero. ”/Periscópio