12 najlepszych filmów na ten październik!

To są 10 filmów, które musisz obejrzeć w tym miesiącu, w tym Dawn Johnson jako gwiazda MMA, powrót Daniela Day- Lewisa i Julii Roberts do szkolnego dramatu Luca Guadagnino.

The Smashing Machine

W każdym razie Johnson jest synonimem filmów o wysokim budżecie, ale udaje mu się udowodnić, że jest poważnym aktorem w The Smashing Machine, ponury film biograficzny napisany i reżyserowany przez Benny 'ego Safdie (współkoordynator Good Time i Uncout Gems). Johnson gra rolę Marka Kerra, mieszanego artysty sztuk walki, który wygrał turnieje we wczesnych dniach sportu, zanim stał się światową sensacją dzisiaj. Chociaż lubi bić i kopać przeciwników do rdzenia, gry wpływają na jego zdrowie fizyczne i psychiczne, a on wkrótce zmaga się z uzależnieniem i innych ludzi. Emily Blunt gra też dziewczynę Kerra. Jest to film, który czuje się tak chwalebny, ” pisze Hannah Strong w Little White Lies, “poważny w opisie złośliwości, która jest krucha i nie toksyczna, a jednocześnie wciąż stoi przed pytaniem, dlaczego ktoś chciałby żyć w taki barbarzyński sposób. ”

Anemon

Daniel Day- Leweis nie grał w filmie od czasu filmu Paula Thomasa Andersona "Phantom Threead" w 2017 roku. Ogłosił swoje wycofanie się z zawodu w tym samym roku, ale na szczęście dla nas, najbardziej ceniony aktor jego pokolenia został zwabiony z powrotem do biznesu filmowego z perspektywy pracy z jego synem, Ronan Day- Leweis. Razem obaj Day- Leweis podpisali kontrakt z Anemone, którego prowadzi Day- Lewis Jr, a Day- Lewis Sr gra główną rolę. Gra byłego żołnierza, który służył w Irlandii Północnej wiele lat temu i od tego czasu mieszkał w izolatce w angielskiej wiosce. Ale teraz jego nastoletni syn (Samuel Bottomley) ma kłopoty, więc jego daleki brat (Sean Bean) przyszedł go znaleźć. Z Samanthą Morton w głównej roli, ten “intensywny, szczęśliwy, czasami absurdalny i czasami absurdalny” jest “naprawdę niezwykły dramat dla braci, matek i, tak, ojców i synów”, pisze David Fair w Rolling Stone. Jest to tak samo prezentacja z nowym talentem jak ponowna reprezentacja z talentem weteranów.

Został opublikowany 3 października w Stanach Zjednoczonych i 16 października w Australii.

Roofman

{y: i} Człowiek Kulmi {y: i} {y: i} {y: i} {y: i} był przezwiskiem, którego media nadały Jeffreyowi Manchesterowi, weteranowi wojskowemu, {y: i} który obrabował serię restauracji fast foodowych pod koniec lat 90. {y: i} wspinając się po dachach i kopiąc dziury w budynkach. Aresztowano go później, ale później uciekł z więzienia i ukrył się w sklepie z zabawkami, spał na zapleczu w ciągu dnia i włóczył się po sklepie w nocy. Derek Cianfrance (Blowe Valentine, The Place Beyond the Pies) zmienił to w bardziej dziwaczną opowieść, że fikcja w dramat bohaterów Channing Tatum w roli Manchesteru i Kirsten Dunst w roli pracownika sklepu z zabawkami, z którym ma romans. David Rooney w hollywoodzkim reporterze nazywa “The Kulmi 's Man” “prawdziwą kryminalną historię, która jest również łagodnym studium postaci... w delikatnym tonie łatwości, komedii, romansu i milczącej melancholii”.

Opublikowano 10 października w USA, a na świecie do 16 października

Tron: Ares

Filmy Trona nie zdarzają się zbyt często. Pierwszy, w którym programista Jeffa Bridgesa wszedł do świata wrażliwych gier wideo, został wydany w 1982 roku. Poniższy film, z Garretem Hedlundem i Olivią Wilde w kluczowych rolach, pojawił się dopiero w 2010 roku lub 28 lat później. I zajęło kolejne 15 lat, aby zakończyć pracę w Tronie: Ares, przygoda science fiction z Jaredem Letto w roli cyfrowej istoty, która materializuje się w świecie fizycznym. Najlepiej byłoby jednak, gdyby ten trzeci film trwał tak długo, ponieważ jego obawy dotyczące sztucznej inteligencji nie mogą być bardziej aktualne. Ciekawe jest to, że z każdego roku, pomysł faktycznie staje się ważniejsza”, powiedział producent filmu Justin Springer, dla Comicbook.com. Ta koncepcja filmu jest bardziej w duchu czasu niż kiedykolwiek była, i... technologicznie, będziemy w stanie zrobić lepszą pracę teraz niż zrobilibyśmy 10 lat temu.

John Candy: Jak ja

John Candy grał w ponad 30 filmach, w tym “Wujek Buck” i “Samoloty, Pociągi i Automobile”, przed śmiercią na zawał serca w 1994 roku, kiedy miał tylko 43 lata. Jego koledzy kochali go tak bardzo, jak widzowie, więc tak wiele z tych współoperacji pojawia się w tym dokumencie prowadzonym przez Colina Hanksa. Oprócz ojca reżysera, Toma Hanksa, aktorów, którzy z miłością pamiętają kanadyjską komedię m.in. Billa Murraya, Dana Aykroyda, Steve 'a Martina, Martina Shorta, Catherine O' Harea, Eugene 'a Levy' ego i Macauley 'a Culkina, którzy uważali go za bardzo potrzebną postać ojca. “To prawdziwa, ciepła impreza miłosna bez nudy”, pisze Beandre Lipiec w IndiaWire. Jeśli już kochałeś Johna Candy, ten dokument sprawi, że pokochasz go jeszcze bardziej. Gdybyś urodziła się po jego czasach, byłaby to przyjemna prezentacja.

Po polowaniu

Dwadzieścia pięć lat po tym, jak Julia Roberts zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki Erin Brockovich, nie zdziw się, jeśli wygra kolejny dla Afterer Hunt, dramat kampusu w reżyserii Luca Guadagno (M Call by Your Name, Challengers). Roberts i Andrew Garfield grają Almana i Hanka, dwóch profesorów filozofii na Uniwersytecie Yale. Obie spodziewają się wkrótce awansować, zakładając, że nic nie pójdzie źle w ich departamencie, więc kiedy ulubiony student Almy (Ayo Edeby) twierdzi, że Hank zaatakował ją, ona nie jest pewna, jak zareagować. Film “otwiera każdy punkt zainteresowania z zainteresowaniem w dzisiejszym klimacie kultury anulowania, zgody, instytucjonalnej izolacji i rasizmu”, pisze Iana Murray w skórze. “Roberts jest doskonały w jednej z najlepszych ról od lat, maskując wrażliwość za przerażającą ścianą, która sprawia, że jest nieczytelna. Pasuje do filmu, który zajmuje się erozją mocy tajemnic i opowieści, które opowiadamy o sobie. ”

Pocałunek kobiety pająka

Nie mając nic wspólnego z serią Spider-Man Marvela, “Kiss of the Spider Woman” został przyjęty przez Kander i Ebb, który zdobył Nagrodę Tony 'ego, która z kolei została przyjęta przez film 1985 i powieść Manuel Puig 1976. Większość z nich rozwija się w murach brudnej celi więziennej w 1983 roku, kiedy Argentyna była w rękach dyktatury wojskowej. Diego Luna gra Valentine' a, aktywistę, który odmawia wyznaczenia przyjaciół. Nathiuh gra Molinę, jego współwięźnia, który ma wyjawić sekrety Valentine 'a. Aby spędzić czas i zdobyć zaufanie Valentine' a, Molina mówi mu o swoim ulubionym filmie, i tak widzimy sceny z hollywoodzkiego czarującego z protagonistą dike na dużym ekranie, grany przez Jennifer Lopez. Peter Debruge pisze w Variety, że najnowsza wersja “Kiss of the Spider Woman” została stworzona w niesamowity sposób “przez Billa Condona, reżysera “Dream Girls” oraz filmu “Beauty and the Beast” of Disney. “Smutne jak to może brzmieć, musical znajduje rzadkie kawałki światła i niespodziewane ogniwo w najbardziej zdesperowanych miejscach.

Gdybym miał nogi, kopnąłbym cię.

Niektóre filmy oferują idealny sposób na relaks i relaks po ciężkim dniu. I jest jeszcze Id Legs, który bym cię kopnął, taki stresujący film, że według Chase 'a Hutchinsona w The Wrap, < x0 jest odczuwany jako atak paniki, który rozwija się przez prawie dwie godziny”. Rose Byrne zdobyła nagrodę najlepszej aktorki na Berlińskim Festiwalu Filmowym za jej nerwowe występy jako matki w przeddzień kryzysu: jej córka jest chora, zepsuty hydraulik niszczy jej mieszkanie, jej zaginiony mąż (Christan Slater) ciągle krzyczy przez telefon, a jej terapeuta (Connan O' Brien) tylko pogarsza sprawę. Czarna komedia Mary Bronstein jest “, ale jest równie zabawna, jak niepokojąca”, mówi Hutchinson. “Sposób, w jaki angażujesz się w przytłaczającą zdolność, samotność i często absurdalny niepokój życia jest niesamowitym osiągnięciem... Masz szansę oddychać dopiero po zakończeniu. ”

To był tylko wypadek.

Filmy Jaffa Panari są tak śmiałe z krytyki reżimu irańskiego, że został uwięziony i zabroniony od robienia filmów, ale, cudownie, nigdy nie przestał pracować. I wciąż jest na szczycie swoich mocy, jak pokazuje film “To był tylko wypadek”. Tegoroczny zwycięzca Złotej Palmy na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes, ta farsa, ale ludzka i poważna historia, skupia się na Vahid Mobasserze, mechaniku, który jest przekonany, że jednym z jego klientów (Ebrahim Azi) jest człowiek, który torturował go w więzieniu. Chce zemsty, ale skoro miał zawiązane oczy, jak może być pewien, że znalazł właściwego człowieka? Tomris Laffly mówi w Elle: “Początkowo, grzmot zemsty, a następnie szerokie i godne pytanie o pojęcia, takie jak zemsta, przebaczenie, moralność i zamknięcie, w tym roku zdobyty zwycięzca Golden Palm przedstawia doskonały argument, aby dogonić naszą ludzkość za kochające życie, bez względu na okoliczności.

Bugonia

Yorgos Lanthios i Emma Stone, dyrektorzy i gwiazdy The Favourite, Biedne Rzeczy i Kinds of Kindness, dołączyć z powrotem w Bugonii dla innej zniekształconej i czasem straszne komedii, ten remake z południowokoreańskiego filmu, Save The Green Planet (2003). Stone odgrywa rolę cichego i wyrafinowanego dyrektora wykonawczego firmy farmaceutycznej, która źle traktowała swoich pracowników. Jeden z tych pracowników (Jesse Plemons) chwyta go i zamyka w piwnicy, więc zakłada, że jest zły o jego warunki pracy. Ale porwanie ma coś więcej: jest przekonany, że dyrektor wykonawczy jest członkiem obcej rasy, która monitorowała Ziemię. Randica Seth pisze w Vogue, że “znajdzie wiele do cieszenia się w wysokiej wydajności, czarny humor, wybuchy krwawej przemocy i dziwne zakręty, w tym oszałamiająca ostatnia sekwencja. W czasie dwóch burzliwych godzin, czasami niespokojnych, jest to bardzo trudna podróż. ”

Springstein: Dostarcz mnie z nikąd

Czy opuszczamy epokę, kiedy pop biografie jak Ray, Walk the Line i Elvis ścisną dekady życia w gwiazdę w dwie godziny? Zeszłego roku “Film Complete Unknown” skupiony na wczesnej karierze Boba Dylana, a teraz film “Springstein: Dostarcz mnie z nikąd” Dramatyzuje jeszcze krótszy rozdział w historii jego życia. Bruce Springstein wydaje się robić tylko jeden album, “Nebraska” z 1982 roku. Jest bliski zostania gwiazdą, ale doświadcza też kryzysu pewności siebie. Jego rozwiązanie: wycofanie się do swojej sypialni w New Jersey z czterościeżkowym rejestratorem i gitarą akustyczną, do pracy w zespole piosenek o frustracji pracowników. Jeremy Strong (Sukcesja) odgrywa również rolę menadżera Springsteina, Iona Landau, podczas gdy Stephen Graham (Młodzież) gra swojego pijanego ojca w swoich czarno-białych zwrotach z lat 50. “Jeśli niektórzy fani oczekują odpowiednika pakietu najlepszych hitów, pomyśl jeszcze raz”, pisze Pete Hammond na Deadline. “Springstein: Dostarczanie Ja z nikąd jest rzeczywiście inteligentną i dobrze przemyślaną podróżą do duszy artysty.

Hedda

“Hedda Gabler” of Henryk Ibsen została po raz pierwszy wystawiona w 1891 roku, ale Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) zaktualizowała klasyczny występ w więcej niż jeden sposób. Autor prawa przeniósł akcję do angielskiej rezydencji w 1954 roku, gdzie nowo zamężna antyheroina jest gospodarzem długie, luksusowe i coraz bardziej chaotyczne wakacje. Dwa inne kluczowe różnice w tekście są to, że głównym bohaterem (granym przez Tesssę Thompson) jest obecnie kobieta koloru w większości białego środowiska, a jej była dziewczyna jest teraz kobietą (Nina Hoss). Najważniejszą aktualizacją jest jednak fakt, że DaCosta przystosował go do intensywnie eleganckiego i sensacyjnego problemu, jak uosabiony przez główną panią. To jest “to złe emocje” zobaczyć Thompson “Twój “w pełnym nastawieniu, energii i koloru”, pisze Christy Puchko w IndiaWire. “Wielki, gorący i wymagający, jest to pokaz miłości, seksu i żalu palący się jak dawka whiskey”.