Come l'arte prigioniera (III)

Anche il Sezanne e il Picasso. Sconosciuto quando si è trasferito in Francia, ha cercato opere d'arte, ha incontrato Renoari e altri impressionisti che lo hanno anche informato dell'esistenza di un pittore di talento come Sezanne. Volar cadde dietro di lui, lo perquistò, trovò lo sconosciuto Sezanne allora, guardò i suoi dipinti e mi fece comprare 150 pezzi ad un prezzo molto basso, e così in un anno Sezane divenne una stella di avangard e pittura francese. Volar non ha fatto altro che fare come la legge di mercato vuole: comprare a buon mercato. Ma chi può costare a buon mercato? Artista sconosciuto! E l'ignoto deve essere trovato! Cosa significa trovare? Novatorine! L'invenzione. Quella nuova! Nuovo artista! L'ho scoperto! Il resort di Sesanne divenne praticamente inevitabile di tutto il modernismo. Tutto grazie alla triade: Scopri, acquista gratis, inventa nuovi. E in tutta la gara, in tutto quel terribile giro di innovazione, è emersa la tendenza di una nuova condizione: essere giovani devi essere l'assassino del vecchio. Questo è anche il punto da cui, a mio parere, è iniziato il declino dell'arte europea.

Vola e Sezani

(questione pubblica): Qual è il tuo lavoro d'arte preferito, e perché?

Konchalovsky: Non c'è alcun lavoro che isolarei. Mi piacciono quei dipinti che posso sedermi e guardare senza cercare di capire. Siediti accanto a loro e goditi. Trovo difficile far fronte alle immagini che hanno bisogno di sei pagine di testo per spiegare che sono opere d'arte. Per Montreal, non è necessaria alcuna spiegazione. Ma alcune complesse scatole simili a piramide o quadrate, o come è, scusatemi, il cavo nero “18x1> di Malevich, per tale, richiede sei pagine di testo per esprimerlo come arte. Non voglio capire niente, voglio sentirmi come ha detto Tolstoji. Mi sento emotiva, mi siedo e guardo per ore. Di solito nel Museo, preferisco vedere solo un dipinto e poi scappare. Mi rifiuto di correre attraverso l'intera mostra perché non è necessario, e anche la sala è affollata da molti ospiti. Così anche il momento migliore per visitare la mostra è quando i visitatori o quando sono pochi. Quindi e' allora che nessuno ti disturba. Resta, guarda, e vai! L'arte richiede tempo, vena e dedizione, e l'impegno indichi in una zona di montagna, mare o preghiera.

#

Ho molte domande, non risposte, ma domande che vorrei analizzare con voi. In realtà è un suono complesso rispondere a tali problemi, ma forse possiamo farlo insieme. Cercheremo di capire come nella cultura europea, rispetto a quella del popolo russo, sia venuto a elaborare il discorso dell'artista dalla verità. Non posso trattenermi dalla lettura di alcuni pensieri di Solzhenicin, Tatiane Tolstoya e alcune altre persone interessanti. Solzhenjnic scrisse alcune opere interessanti alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 quando viveva in Europa e in America. In una delle sue opere, scrisse che la causa della crisi culturale europea è una mancanza di fede in Dio, infedeltà. La religione è scomparsa dalla cultura. Ha scritto che ci sono già stati secoli dal mondo dell'Illuminismo sotto il velo del presunto umanesimo, e nel XX secolo ha avuto forme totalitarie. L'antropocentrismo non ha risposte a molte domande fondamentali sulla vita, e nella misura in cui queste domande si approfondiscono, l'antropocentrismo diventa ancora più impotente. L'espiazione spirituale è stata fatta dalla natura umana, e sulla sua fondazione è stato costruito un sistema di valori umani che si appella alla più grande distanza dalla natura e dal mondo.

Aleksandar Solzhenic

Ma cos'è questo antropocentrismo? L'antropocentrismo è il punto di vista in cui uno è il centro del mondo. Il centro del mondo è l'uomo. Egli sta sopra i vivi e i morti, è il re della natura, lo cambia, crea solo il mondo. L'idea antropocentrica in questione ha portato a gravi problemi ecologici oggi. I primi due umanisti erano Walter e Russo. Questa filosofia che venera l'uomo come centro della natura e come centro mondiale fu poi ampliata non solo come filosofia di riferimento o come pensiero sotto copertura nella politica ma anche nelle opere d'arte.
E da allora, così agli inizi del secolo. X coordina V III, l'idea dell'individuo, l'artista rivoluzionario che si oppone, ha cominciato a svilupparsi. Infatti, tale arteria di pensiero in Europa era stata esistente da molto tempo, ma l'autore di un'idea di artista libero, che non ci sono barriere alla religione o all'etica, era Lord Byron, rivoluzionario e distruttivo di tutti gli standard etici e di altre norme. Eroe e soldato allo stesso tempo, era uno dei primi pop. Ha anche sfidato la società e il debito, ha consumato l'oppio.

Lord Byron

<x)

La sua poesia fu successivamente ampliata in tutta Europa e, di conseguenza, in Russia. Gli editori videro in esso il genio moderno respinto, e la sua foto di oppio fu sostenuta da giornali. Ciò che ora è conosciuto come il “Trademark” - il marchio del mestiere ha colpito anche Pushkin - nella misura in cui ha adattato la sua pittura. Questa visione dell'eroe trascurato è sempre venuta e rafforzata soprattutto in Europa; in Francia questa tendenza è stata conosciuta come la tendenza dei “pots maledetti Tutti gli eroi della società come Rembo dovevano essere tossicodipendenti, avventurieri... il Rembo che è andato in Africa probabilmente ha perso anche la gamba che ha viaggiato in terre lontane è tagliato aperto e come un eroe appena convertito. Questo è stato il caso con Gegeno, Rembo, così è stato con tutti coloro che è stato toccato dal “ala Byron П5>, che è diventato un marchio di commercio molto popolare. Ma per avere successo, questa visione del nostro uomo come nostro eroe, dobbiamo avere il nostro eroe vivere in miseria, occupato dal paese esotico e speranza aperta. La fotografia dell'incapace-Dio, il cacciatorpediniere della tradizione, è riuscita a generare la negoziazione di tutto. Di conseguenza, il culto in questione ha portato alla vita la maschera dove la verità era più importante. Importante era la maschera del rivoluzionario, quello che disprezza la morale, come il borghese. In quel mondo, la maschera era molto importante e penso che il radicalismo dell'arte, iniziato all'inizio del XX secolo, è venuto come risultato di arrivare a termini della visione che haunts l'impoverimento dell'artista. La visione che l'artista dice dovrebbe rompere i confini in cerca di trasmettere sentimenti che non dovrebbero vedere qualcosa di magnifico in natura e trasmetterlo alla gente, ma che invece vale la pena lo sforzo di appellarsi alla maschera, che dovrebbe essere il marchio commerciale per cui il deed / prodotto può essere venduto. In questo senso, la maschera divenne abbastanza attraente per lo scandalo.

“Pushkin accoglie il mare Ivan Aivazovky

Se uno di voi ha letto il libro straordinario, “Jedno Ipooki Strackaque” dell'evento di Benedict Livshiči ospite della direzione futurista per il momento troverete una parte in cui parla di come una volta con Mayakovski volevano comprare uno straccio nero in modo che la madre potesse chiudere su cipolle con cui indossava sigarette dalle marche più costose e con gli ultimi soldi in tasca. Erano persone nuove, esposte allo scandalo, e non era proprio così con Majakovski, ma anche con Malevchi, con molti altri artisti, tra cui il gruppo artistico <x2. Ma cosa c'è di importante qui? Com'e' cominciato tutto questo?

Benedict Livsic

Vladimir Majakovski

All'inizio del XX secolo, gli accademici sono stati lo strato più prezioso della società, ma artisti indipendenti a Parigi, a “Independents' Hall” ha creato una mostra che rimane nella storia. L'immagine del cosiddetto “Muzhu sull'Adriatico à ̈ stata visualizzata. L'opera dell'artista Boronolio. Il pittore sconosciuto Boronol. Un collezionista austriaco ha acquistato il dipinto in questione dal momento che in anticipo un esperto ha ricevuto il resensis che la tela in questione appartiene al rappresentante in questione. Infatti, i dipinti in questione, “Mazzhew sopra l'Adriatico”, come ha piÃ1 tardi assistito ad un gruppo di artisti indipendenti, non hanno fatto alcun Boronoli, dal momento che un tale pittore non esisteva nemmeno, ma à ̈ in realtà “ ” fisso tramite l'aggiunta del pennello alla coda di un asino. L'asino aveva sventolato la coda mentre mangiava il fieno, e “il caporegistrato di” aveva cambiato solo i colori nel pennello, mentre il nome Boronol era una fabbricazione da una favola di La Fonten. Che cosa si può dire a questo, ma un totale ridicolo e disprezzo con la critica? Tuttavia, questo ha attirato solo più attenzione, e il dipinto appena ottenuto più costoso. Per quanto riguarda il pittore, aveva un culo.

Complice “

Periscopio, tradotto Fatlum Sadiku