Comment Armani style Géorgie a révolutionné la mode

Né dans une ère d'avant-guerre aux traditions et aux styles solides, ses créations ont suivi et contribué à accroître le flux social dans la seconde moitié du XXe siècle.

Fondamentalement, on se souviendra de lui pour sa ré-exhibition du costume... sa féminisation des hommes et sa popularisation des femmes, écrit BBC, diffusé Périscope.

Armani a levé les limites et les limites des styles les plus dures qui existaient avant lui en faisant sentir les hommes sophistiqués et les femmes habilitées au travail.

Les journaux l'ont nommé “stist le premier post-moderne”. À bien des égards, il était révolutionnaire.

Giorgio Armani est né à Piaceza, dans le nord de l'Italie, le 11 juillet 1934.

La vie confortable de sa famille de la classe moyenne a été détruite par la guerre, et comme la nourriture était difficile à trouver, son premier souvenir était la faim.

Armani jouait avec des obus d'artillerie sur la route jusqu'à ce que l'un d'eux explose soudainement. Il a été gravement brûlé et un ami proche a été tué.

“War”, il a dit plus tard, “m'a appris que tout n'est pas tentant”.

En 1956, il a commencé ses études médicales, mais il est parti après trois ans et a rejoint l'armée.

Épuisé par la vie dans l'armée, il a trouvé un emploi comme décorateur de fenêtres à La Rinascente un magasin à Milan où il a rapidement monté en ligne.

La plupart des designers apprennent leur métier de stagiaire ou d'école de mode, mais l'éducation d'Armani a eu lieu au magasin.

Il a appris quels tissus appréciaient les clients et s'est rendu dans des usines de textile pour les acheter. Il est devenu un expert dans la façon dont le tissu a été construit et a utilisé ses connaissances pour perfectionner sa taille.

Bientôt, Armani a commencé à travailler pour Nino Cerruti, un designer de style élevé. Dans les mois, Cerruti lui a demandé de restructurer l'approche de l'entreprise, écrit BBC, diffusé Périscope.

La classe moyenne des années 60 ne pouvait pas gérer la haute couture, mais elle voulait une vue élégante et distinctive de ces dernières.

Avec son expertise en tissu, Armani a répondu. Ses tissus fins ont rendu possible une gamme de vêtements pour hommes avec des coupes propres et précises qui pourraient être produites à grande échelle.

Son style italien distinctif a commencé à influencer la façon dont les gens habillés de mode.

En 1966, Armani rencontre Sergio Galeotti, un nouvel architecte stagiaire. Gareott a bientôt abandonné sa carrière et a commencé à travailler avec sa petite amie.

Les costumes pour hommes sont devenus plus doux et plus sensibles.

Cela reflète un changement dans la façon dont les hommes se considéraient dans les années 1960, mais n'avait pas encore été pris à la mode.

Et avec plus de femmes entrant sur le lieu de travail, Armani a remarqué une opportunité.

J'ai réalisé qu'ils avaient besoin d'un moyen de s'habiller qui était équivalent à celui des hommes, ” il a dit. Quelque chose qui leur donnerait de la dignité dans leur vie professionnelle. ”

Dans les puissants costumes de broderie d'Armani, on offrait aux femmes une alternative aux robes rigides et farcies que leur mère portait au travail. Ils ont rayonné la féminité, mais ils étaient une déclaration puissante d'égalité, écrit BBC, diffusé Périscope.

En 1978, l'entreprise a signé un accord avec le fabricant de vêtements GFT, qui lui a donné l'occasion de produire des vêtements de luxe prêts pour les vêtements.

Dans le même temps, Armani a obtenu un grand succès dans le marketing.

Il a gagné un contrat pour porter Richard Gere en Gigolo américain. Dans presque toutes les scènes du film de 1980, la charmante forme du fantasme de Gere apparaît de la tête aux pieds avec Armani.

C'était la vision d'Armani conçue par le pouvoir hollywoodien et la publicité qui ne pouvait pas être acheté avec de l'argent.

Il a continué à porter des stars sur le tapis rouge Oscar nuit et des costumes de design pour des douzaines de films et de séries télévisées : en particulier les Intouchables et le série criminelle de 1980 Miami Vice.

En dix ans, il est devenu le designer européen avec les plus grandes ventes aux États-Unis. Milan est ainsi apparu comme une force commerciale et créative sérieuse dans la mode mondiale après Paris.

Il a déménagé pour agrandir sa marque. Il lança à la fois Armani Jeans et Emporio Armani et un accord avec L'Oréal ajouta de l'arôme à son arsenal.

Il a continué à présenter des lunettes, des costumes de sport, des cosmétiques et des accessoires. Maintenant, il y avait tout un style de vie sous un label pour lequel la mode pouvait aspirer. Le magazine GQ l'a décrit comme “vue totale”.

En 1985, Sergio Galeotti est décédé d'une maladie liée au sida à l'âge de 40 ans.

Homme très retiré, Armani se retira et songea à la retraite. Finalement, il a décidé de continuer au lieu d'obscurcir tous les espoirs de Sergio.

En honorant son associé personnel et commercial à long terme, Armani a dit que “ai m'a aidé à croire en mon travail, en mon énergie”.

Dans une interview rare en 2001, Armani a été interrogé sur son plus grand échec de carrière. Je n'ai pas pu empêcher mon partenaire de mourir, il a répondu.

Sans familles pour le distraire, il a consacré sa vie à étendre son empire.

Alors que les conglomérats de mode ont acheté d'autres marques, Armani a résisté à l'investissement étranger.

Au lieu de cela, il a construit l'entreprise dans la vaste entreprise mondiale d'aujourd'hui et a maintenu le contrôle de ses finances et de sa créativité. Ça a fait de lui un million de dollars.

En 2000, le Musée Guggenheim à New York a organisé une exposition de son travail.

Il a reconnu la puissante influence d'Armani sur les changements sociaux au siècle dernier et a déclaré avec hardiesse que “dizan pourrait être l'art”.

Il a cessé d'utiliser des modèles à faible indice de masse corporelle quand l'un d'eux est mort d'anorexie.

Le design hôtelier a été ajouté au portefeuille avec l'ouverture de Burj Khalifa à Dubaï en 2010. Armani lui-même a conçu la perceuse.

Passionné de sport, il a également conçu des costumes pour Chelsea et l'équipe de football d'Angleterre et a fait des uniformes pour l'équipe olympique italienne en 2012.

Il a eu une querelle très publique avec la rédactrice de Vogue, Anna Wintour, quand elle n'a pas participé au lancement de sa nouvelle saison en 2014.

Elle a revendiqué un conflit dans le journal, mais a été rumeur qu'elle avait noté que le “thepoca d'Armani a fini”.

En entrant dans sa dixième décennie, Armani continue à introduire de nouvelles lignes dans les sillages de Paris et de Milan.

En mars 2025, il a déclaré que son apparition à Milan avait pour but de verser du pétrole dans les eaux turbulentes de la politique mondiale.

Je voulais imaginer une nouvelle harmonie, parce que je crois que c'est ce dont nous avons tous besoin”, il/

Personnellement, il était habitué et accro aux affaires.

Le magazine de New York l'a décrit comme étant “connu pour la discipline” et “dédiée à la maîtrise de soi et à la retenue qui peuvent sembler cool”.

Tous les matins, Armani était long dans sa piscine. Il faisait 50 yards de long, mais seulement une grande cour et contenait assez d'eau pour faciliter la promenade.

Pour certains, la conception du pool résumait l'approche du designer uniformisé à la vie et aux affaires. Il était minimaliste, précis et conçu dans un but.

Tout au long de sa carrière, ses styles sont restés ouverts au changement de société.

Le sens aigu de l'orientation sociale vient de l'expérience précoce d'Armani sur le sol de ce magasin de Milan.

Là, ce sont les clients qui comptent, et un bon designer s'assure qu'il puisse s'adapter à leurs besoins changeants.

Pendant 65 ans, Armani s'est consacré à cette tâche. Et cela lui a fourni une fortune évaluée par Forbes à 13 milliards de dollars (1 milliard de dollars).

“Je ne suis jamais satisfait,” il a déjà dit à un journaliste.

En fait, comme quelqu'un qui est toujours insatisfait et obsédé par sa quête de perfection, je n'abandonne jamais avant d'avoir obtenu les résultats que je veux. ”/Périscope