Pourquoi Bertolt Brecht est-il mis en scène dans le monde?

Sa ville natale d'Augsburg honore Bertolt Brechtin à l'occasion du 125e anniversaire de sa naissance avec un festival sous la devise “Brecht”, parce que l'écrivain, qui a été expulsé des nazis, a été forcé de vivre 15 ans dans la migration, est longtemps devenu l'un des auteurs les plus fréquents dans les scènes du monde.

Betolt Brecht en 1918

Son operetta “Opera pour trois Grosh” écrite en 1928 est l'un des théâtres de musique les plus souvent mis en scène au monde. Ce travail a repris non seulement des scènes en Grande-Bretagne et aux États-Unis, mais aussi au Japon, au Togo et en Pologne, où ses œuvres continuent d'être mises en scène. “Opera pour trois grush” aborde les problèmes de l'époque où Brecht vivait, mais sont toujours présents aujourd'hui. Les personnages mettent en scène un monde où un voleur de poche semble être l'homme le plus honnête et le plus honorable et la corruption, et le vol a atteint son apogée : le policier en chef est la mafia en chef et le chef du réseau criminel.

Au centre du “Opera pour trois grosh” est la figure de Maci Thika, un gangster qui, par ses exploits et ses iniquités, a imposé le pouvoir. Le mobile a été pris par le personnage fictif capitaine Macheath traité par les deux John Gays à The Beggar de l'Opéra. Brecht a réutilisé cette image dans son travail. À l'ouverture de l'opéra, le personnage de Maci Tac avec stanza accompagné de la musique de Kurt Weil montre directement :

Le requin a des dents.Oui. dans le visage

Et Macheath tient un couteau qu'on ne voit jamais

Ah, de la queue frite du requin !W C'est teinté de sang.

Mais Macki Thika tient des gants pour que l'iniquité ne soit pas détectée du tout”

Singer Campino dans le rôle de Mackie Messer (Miki Thika) de “Opera pour trois grammes”, réouvert à Berlin en 2006

Même au “sous son courage et sous celui des enfants” (1941) l'accent est mis sur les gens humbles de la société. Il s'agit d'une mère qui essaie de sortir ses enfants de la guerre. À Lomé, le réalisateur Ramsès Alpha a mis en scène “Mère de courage et ses enfants” qui est aussi l'une des parties les plus connues de Brecht. Ramsès Alfan, dit que cette partie lui rappelle des aides à la récolte dans les noix du Togo, qui avec leurs enfants sur le dos travaillent à chaud pour une bouchée de pain. Ou il leur rappelle les vendeurs de rue de la capitale, Lomé, qui en échange de clients se déplacent avec de lourdes charges de citrons, de fruits, ou de stocks, frapper de porte en porte à maison pour fournir peu de revenus pour soutenir l'esprit de famille.

Helen Weigel, actrice et épouse de Bertolt Brecht, dans le rôle de Mère Courage et de Ses Enfants

Mais pas seulement au Togo, le Japon est aussi bien connu. Selon la recherche de la chercheuse Monica Ayugai de l'Université de la ville à New York, au début du 21ème siècle Brecht a été classé près de Shakespeare. C'est de la littérature japonaise. Invité à son collègue Hella Wulolijoki en Finlande, il a découvert le drame japonais “Historie d'une femme, l'histoire de Chink Okichi”, dans lequel une geisha du 19ème siècle lie un consul des États-Unis pour sauver sa ville Shimoda des attaques américaines, mais il est humilié comme un traître. Brecht a commencé à traduire cette section, s'émerveillant du sort de l'ouvrier sexuel, qui malgré son acte héorique est humilié par la société.

Brecht un étranger dans le bloc est

Brecht a passé 15 ans dans l'immigration avant le retour de la Seconde Guerre mondiale en Allemagne, mais en République démocratique d'Allemagne (RDGJ). Un jour après l'incendie à Rajshtag en 1933Berthol Brecht avec sa famille et sa femme, Helen Weigel, fuit à Paris puis au Danemark. Peu après, ses livres furent brûlés par les National Socialists et interdits. En 1941, Brecht s'installe à Los Angeles, aux États-Unis, et, en 1949, il retourne à Berlin-Est.

Il critiquait à plusieurs reprises les injustices du capitalisme. Le “Sonne paradoxalement, mais Brecht comme un homme et artiste avec des vues de gauche extrême pourrait être très proche de l'idéologie et de l'esthétique de la Russie soviétique, et en fait ce n'était pas si”, prétend la chercheuse de théâtre russe Marina Davydova. Elle note que Brecht a été accepté avec beaucoup d'hésitation et de réserves en Russie soviétique parce que les dirigeants du pays ont ressenti le potentiel explosif de son art. Brecht est vif et peu compétitif dans son art. Il parle directement au public sans gants, selon le chercheur, a causé des réserves des dirigeants soviétiques sur ses travaux.

Ce n'est qu'après la mort de Staline et ses années 70 que son travail réussit en Union soviétique. Aujourd'hui, dans le Brachti Russie de Poutine, il n'y a plus aucune chance d'être mis en scène, explique Davydova.

Brecht a été très controversé même en Occident, étant considéré comme communiste. Cependant, il a laissé des traces de son travail, qui selon le directeur de Togo Ramsès Alfa, même aujourd'hui après 70 ans de mort, est plutôt favori, puisqu'il parle de gens qui ont peu, opprimés et marginalisés. Brecht écrit d'un très jeune âge: Pour ses premières sections “L'automne de la nuit” et “Bal” en 1922, il reçoit le prix Kleist. / DW