Blerim Shala apporte le livre “Letra d'Asyli”, écrit pendant 100 jours de pandémie

Le livre Paper from Asylum, écrit par Blerim Shala, en tant que journal pendant cent jours de pandémie, n'est pas simplement un enregistrement réaliste de la situation pandémique d'un appartement dans un quartier de Pristina, mais un enregistrement calyidoscopique et une réflexion philosophique sur cette situation. Sur le sujet, c'est un livre de pandémie; pour l'époque, c'est un livre de quarantaine; sous sa forme, c'est un journal; c'est des essais dans le zhanr; dans son type, c'est philosophique.

Ag Apolloni

La transition du commun à l'extraordinaire est généralement due à des événements traumatiques qui perturbent toujours la linéarité de la vie. Ces événements sont des guerres, des pandémies ou des attaques terroristes, qui, bien que transitoires, diffèrent dans différents modes de vie et de pensée dans les pays touchés par eux, comme ils l'ont fait, les guerres mondiales et la grippe espagnole au siècle dernier, ou même les attaques terroristes contre les tours jumelles au nouveau siècle. Ces événements traumatiques, en plus de mettre en danger, de nuire et de transformer la vie humaine, ont influencé la littérature. Au fur et à mesure qu'ils se produisaient, ils étaient principalement écrits dans des revues (Mary O'Neill, Anne Frank, Patton, etc.) à leur fin, et ils servaient aux auteurs comme impulsions pour des œuvres littéraires telles que The Water Land (T. S. Eliot), A Farawell to Armes (Ernest Hemin-gway), Slaughter-house Five, Exit Ghost, Falling Man (Don DeLillo) etc.

La littérature est sur le sujet depuis les temps anciens. Il est également parlé dans Iliad et la Bible, ainsi que dans la tragédie du roi Edith. Tukididi et Lucrez en parlent également, et plus tard Bocaccio, Chaucer, Defoe, Poe, Manson, Camus, etc. Donc la pandémie est un sujet ancien, mais la pandémie avec acronyme et figure de naissance, Coddy-19, est un nouveau sujet.

Les livres écrits le long de la pandémie sont classés comme des livres oazionallaux, ce qui signifie que sans le contexte pandémique, ils ne seraient pas écrits. C'est là que tous les livres de quarantaine, comme “Plantic!” (Slavoj '%ek), “Ce virus nous rend fous” (Bernard-Henry Lévy), ou “Letra de l'asile” (Blerim Shala). Tout d'un coup, ces livres sont liés à l'alarme qui apparaît dans le titre : les premiers réveillent la panique, les deuxièmes alarmes au risque de la folie, et le troisième adopte la panique, pan-demin et la folie, jouant l'ambition du mot “azil”.

Le livre Lettre de l'asile, écrit comme journal pendant les cent jours de la pandémie, n'est pas simplement un enregistrement réaliste de la situation pandémique d'un appartement dans un quartier de Pristina, mais un enregistrement calyidoscopique et une réflexion philosophique sur cette situation. Sur le sujet, c'est un livre de pandémie; pour l'époque, c'est un livre de quarantaine; sous sa forme, c'est un journal; c'est des essais dans le zhanr; dans son type, c'est philosophique.

La philosophie de la peur

Il est difficile, peut-être impossible, de parler de l'existentialisme, ignorant la peur. Le chien a toujours peur d'être inconvenant, donc il est impatient de trouver le salut, que ce soit sous la forme de la foi ou sous la forme d'une recherche. Comme le dit Keerkegaard, nous craignons la mort, car elle est inconnue. L'inconnu nous effraie parce que nous ne savons pas ce qui se trouve au-delà. Ainsi, lorsque le virus corona est apparu, la peur (panique) les a balayés de leur rencontre potentielle avec l'inconnu, qui est la mort. Bien que dans le monde affligé par une pandémie, il pouvait y avoir beaucoup de gens qui, à cause de la pauvreté, ou d'autres raisons, leur âme était venue à leur nez, personne n'avait volontiers reçu cette maladie, que, après tout, même les plus déprimés, aurait pensé que c'était vraiment mauvais, mais il pourrait y être pire; parce que, vous savez, le ciel n'est promis à personne, mais l'éthique humaine beaucoup ou correspond à la bibliothèque divine.

Pourquoi pas ? Pan émos et démos Ô), Blerim Shala, et des thèmes tout au long du livre, en réfléchissant sur la vie, la maladie, la mort, l'anxiété, le vide, l'art, la science, le sport, la religion, etc. Depuis que la vie s'est transformée en isolement et inaction pendant la pandémie, l'auteur, comme Barthes le suggère lorsqu'il parle de signes dans son étude du troisième sens, utilise cette pause pour analyser les poèmes représentatifs du film, où nous sommes tous des personnages égaux devant la miséricorde d'un réalisateur invisible.

L'art des associations

Ce journal de centaines de jours regorge d'idées liées à la morosité générale des jours d'isolement. Et si le mouvement, qui est le caractère sacré du film, est le caractère sacré de l'essai. Blerim Shala, non seulement dans ce livre, est noté pour le lien des idées et des phénomènes qu'elle traite. Il relie le cybervirus au virus pandémique, la couronne bactérienne à la couronne, la maladie terroriste, ou le décalogue biblique à “decalogu” Une pandémie.

De plus, ces essais sont liés entre mythologie et virtualité, entre types de masques, entre littérature (Milton, Shakespeare, Kafka, Borges, etc.) et philosophie (Plavon, Aristote, Pascal, Rousseau, Kant, Nietzsche, etc.). Le réseau de référence s'étend également à d'autres domaines, tels que le cinéma (Scose, Serials) et la musique ( Bob Dylan, Andrea Bocelli, Freddy Mercury, Michael Stipe, Zucchero). Par une telle discussion, l'auteur donne un sens à la banalité et lui donne une réputation de génie.

Le musée de ce livre est une synthèse inspirante, car les thèmes viennent de tous côtés : réalité, livres, télévision et Internet (Réseaux sociaux, médias en ligne). Cette muse protéique et productive apporte une variété dans les jours monotones et uniformes, prenant de certaines réalités: réalité métaphysique, réalité matérielle et réalité virtuelle, qui forme l'hyperréalité (sulacrum), comme le dirait Jean Bautrillard. Et quand tous les sujets semblent avoir été discutés, l'auteur traite le processus d'écriture.

Même si la pandémie a rendu la vie très pauvre, elle produit aussi des idées du “mate”. Chaque essai offre de nouvelles idées, des réflexions profondes sur le quotidien inhabituel. Nous ne pouvons pas être en désaccord avec l'idée de murs créés par la pandémie, ou avec le changement fondamental de la vie après l'apparition de la maladie, après quoi Bonton a changé parce que nous avons changé à des signes normaux, qui seront tels après un traumatisme: éternuements, toux, et toucher. Ces signes peuvent certainement conduire à la création d'un drame, comme le suggère l'un de ses essais, car c'est toujours une situation qui produit un drame, beaucoup plus quand cette situation est globale. Les tests semblent également combiner les anxiétés permanentes et les dilemmes avec la terminologie moderne: spam, Murtaja 2020, Earth 2.0, ainsi que la comparaison de la maladie avec les séries, la comparaison du public avec les patients respectivement. Les liens entre les phénomènes, les domaines, les temps, les idées préservent leur authenticité, comme le concept du concept Golden Vichi moderne, les articulations Sherlock Holmes avec Franz Kafka et Covid, “Le remplacement des voyages réels à travers la mémoire, etc. Et il n'y a pas de confort ironique: “Nous passerons. Nous allons oublier”.

Dans ces essais, on voit que l'isolement a érodé l'auteur, comme il nous a tous érodés, mais puisque la plupart d'entre eux n'ont qu'érodé, il (auteur) a érodé, déterré et trouvé des idées et des significations: <x0) La vie n'a pas de sens. Mais ceux qui vivent comme ça ne le savent pas. Mais la vie sans chercher de sens n'a pas”.

L'existence de l'auteur (acceptation) dans l'histoire fait “le plus familier et relatable de tous, en ce sens que les lecteurs le voient comme un témoin, un survivant, un réflecteur, mais pas un narrateur externe, puisque le contexte de la soçie donne ce luxe. Ainsi, étant l'auteur, “personnalités” et le lecteur dans le district pandémique, la confession équivaut à tout le monde, tout comme ce virus a assimilé les gens.

D'une manière créative et significative, les concepts de décentralisation des compétences, de transition des compétences de l'État à l'individu et de changement de contrat social ont été abordés.

Bien sûr, en ce moment du virus, le traitement d'Ulysse (connection à Itakka) prétend que notre relation avec l'origine mythique - rentrer à la maison. La vie a changé, la route a changé, la mort a changé, mais la maison est restée la même, elle est à l'abri de la tempête, comme le dit Bob Dylan. La mort, l'enterrement, le deuil, sont déjà devenus plus personnels depuis que les possibilités de réunion collective et de confort ont été supprimées. Et le traitement de tout cela sur ces essais montre qu'une autopsie a été faite à une vie passée et un invertem d'indélécibilité.

Ces centaines d'essais pour la période pandémique sont comme un tissage (texte), avec différents motifs capturés pour un poème. Des réactions intersexuelles ont été ajoutées de chapitre en chapitre, en traitant tous les champs et en remplissant la structure avec exfilage.

Ces essais les rendent attrayants non seulement les thématiques mais aussi les techniques. On y voit d'abord un modèle circulaire, et la ligne se retrouve à la fin au même point, ou au même sujet), parfois un modèle en spirale (joue d'abord une idée, et il va de l'expansion). Ainsi, de la façon dont ces essais ont été conçus et écrits, ces essais ont une double valeur - esthétique et documentaire.

Évasion et refuge

Le livre est écrit comme le dialogue mal compris de l'auteur avec le lecteur. Ceci est également vu par l'utilisation répétée de l'essai du lecteur. Étant donné que l'auteur et le lecteur sont enfermés à l'intérieur de quatre murs par le même ennemi invisible, cette forme d'isolement impose à la fois la forme de communication, ce qui signifie la similitude Baudelireienne : une herbe, une créature libre (comme mon frère).

Le même, ce “frère”, l'auteur les écrit de l'asile. Pas par la rage, mais par la folie. Bien sûr, c'est un jeu intersexuel avec le dicton surexploré en ce moment d'isolement total, quand chaque isolé, frustré par la monotonie de la vie, dit: Je suis devenu fou. Mais, selon Michel Foucault, celui qui dit “Je suis fou”, joue à la con. Ainsi, selon le même philosophe, le langage de ces essais peut être appelé la psychiatrie psychox4 - langue, qui est un monologue de la raison sur la folie”.