Cómo estilo Georgia Armani Moda Revolución

Nacido en una era de preguerra con sólidas tradiciones y estilos, sus creaciones siguieron y ayudaron a hacer posible aumentar el flujo social en la segunda mitad del siglo XX.

Básicamente, será recordado por su repetición del traje... su feminización de hombres y su popularización de mujeres, escribe BBC, difusión Periscope.

Armani levantó las limitaciones y limitaciones de los estilos más duros que existían ante él haciendo que los hombres se sientan sofisticados y las mujeres empoderadas en el lugar de trabajo.

Periódicos que lo llamaron: "El primero post-moderno fue el primero." De muchas maneras, era un revolucionario.

Giorgio Armani nació en Piaceza, norte de Italia, el 11 de julio de 1934.

La vida cómoda de su familia de clase media fue destruida por la guerra, y puesto que la comida era difícil de encontrar, su primer recuerdo era el hambre.

Armani estaba jugando con proyectiles de artillería sin romper en la carretera hasta que uno de ellos explotó de repente. Fue gravemente quemado y un amigo cercano fue asesinado.

Dijo más tarde, dijo: "No todo está tentando"

En 1956 comenzó sus estudios médicos, pero se fue después de tres años y se unió al ejército.

Exhausto por la vida en el ejército, encontró un trabajo como decorador de ventanas en La Rinascente una tienda en Milán donde rápidamente subió en línea.

La mayoría de los diseñadores aprenden su comercio como pasantes o escuela de moda, pero la educación de Armani tuvo lugar en la tienda.

Aprendió qué telas le gustaban los clientes y fue a las fábricas textiles para comprarlos. Se convirtió en un experto en cómo se construyó el tejido y utilizó su conocimiento para perfeccionar su sastreza.

Pronto Armani comenzó a trabajar para Nino Cerruti un diseñador de alto estilo. Dentro de meses, Cerruti le pidió que reestructurara el enfoque de la empresa, escribe BBC, difusión Periscope.

La clase media de la década de 1960 ' s no podía manejar la costura del hauthe, pero quería una vista elegante y distintiva de ellos.

Con su experiencia en tela, Armani dio una respuesta. Sus tejidos delgados hicieron posible una gama de ropa para hombres con cortes limpios y precisos que podrían producirse a gran escala.

Su estilo italiano distintivo comenzó a influir en la forma en que la gente vestía de moda.

En 1966, Armani conoció a Sergio Galeotti, un nuevo arquitecto interno. Gareott pronto abandonó su carrera y comenzó a trabajar con su novia.

Los trajes de hombre se volvieron más suaves y sensibles.

Esto reflejaba un cambio en la forma en que los hombres se veían a sí mismos en la década de 1960, pero aún no se habían visto de moda.

Y con más mujeres entrando en el lugar de trabajo, Armani notó una oportunidad.

Me di cuenta de que necesitaban una manera de vestir que era equivalente a la de los hombres, hizox0 confianza que dijo. Algo que les daría dignidad en su vida laboral.

En los potentes trajes de bordado de Armani, se ofreció a las mujeres una alternativa a los vestidos rígidos y rellenos que sus madres llevaban en el trabajo. Ellos irradiaban feminidad, pero eran una poderosa declaración de igualdad, escribe BBC, difusión Periscope.

En 1978, la empresa firmó un acuerdo con el fabricante de ropa GFT, que le dio la oportunidad de producir ropa de lujo lista para ropa.

Al mismo tiempo, Armani logró un gran éxito en la comercialización.

Ganó un contrato para llevar a Richard Gere en American Gigolo. En casi todas las escenas de la película de 1980, la forma encantadora de la fantasía de Gere aparece de cabeza a pie usando Armani.

Fue la visión de Armani diseñada por el poder y la publicidad de Hollywood que no se podía comprar con dinero.

Continuó usando estrellas en la alfombra roja de Oscar noche y disfraces de diseño para docenas de películas y programas de televisión: especialmente los intocables y la serie criminal de 1980 Miami Vice.

En un decenio, se había convertido en el diseñador europeo con las mayores ventas en los Estados Unidos. Como resultado, Milán apareció como una seria fuerza comercial y creativa en la moda mundial, sólo en París.

Se mudó a expandir su marca. Él lanzó tanto Armani Jeans como Emporio Armani y un acuerdo con LÓOreal agregado aroma a su arsenal.

Continuó presentando gafas, trajes deportivos, cosméticos y accesorios. Ahora, había una vida entera - estilo bajo una etiqueta para la que la moda podría aspirar. La revista GQ lo describió como "Norx0").

En 1985, Sergio Galeotti murió de una enfermedad relacionada con el SIDA a los 40 años.

Un hombre muy retirado, Armani se retiró y pensó en la jubilación. Eventualmente, decidió continuar en lugar de las esperanzas de Sergio.

Al honrar a su socio personal y de negocios a largo plazo, Armani dijo que <x0 confianzaai me ayudó a creer en mi trabajo, en mi energía recomendadax1⁄4.

En una rara entrevista en 2001, se le preguntó a Armani sobre su mayor fracaso profesional. No pude evitar que mi compañero muriera, respondió.

Sin familias para distraerlo, dedicó su vida a expandir su imperio.

Mientras que los conglomerados de moda compraron otras marcas, Armani resistió la inversión extranjera.

En cambio, construyó la empresa en el vasto negocio global de hoy y mantuvo el control de sus finanzas y creatividad. Eso le hizo un multimillonario.

En 2000 el Museo Guggenheim de Nueva York organizó una exposición de su obra.

Reconoció la poderosa influencia de Armani en los cambios sociales del siglo pasado y declaró audazmente que el arte podía ser el arte:

Dejó de usar modelos con bajo índice de masa corporal cuando uno de ellos murió de anorexia.

El diseño del hotel se añadió a la cartera con la apertura de Burj Khalifa en Dubai en 2010. Armani mismo diseñó el taladro.

Un entusiasta fan del deporte, también diseñó trajes para Chelsea y el equipo de fútbol de Inglaterra e hizo uniformes para el equipo Olímpico de Italia en 2012.

Tenía una disputa muy pública con el editor de Vogue, Anna Wintour, cuando no participó en el lanzamiento de su nueva temporada en 2014.

Sostuvo un conflicto en el diario, pero se rumoreó que había notado que Armani's <x0 títulothepoca ha terminado recomendadox1 título.

Al entrar en su décima década, Armani continuó presentando nuevas líneas en las veladas de París y Milán.

En marzo de 2025, dijo que su aparición en Milán estaba destinada a derramar petróleo en las aguas turbulentas de la política global.

Quería imaginar una nueva armonía, porque creo que esto es lo que todos necesitamos

Personalmente, era regular y adicto a los negocios.

La revista de Nueva York lo describió como ierex0conocido para disciplina realizadasx1⁄4 y יx2 condedicado a auto-control y moderación que puede parecer ser cool recomendadox3 confianza.

Cada mañana, Armani tardaría mucho en su piscina. Era de 50 metros de largo, pero sólo un amplio patio y contenía suficiente agua para facilitar el paseo.

Para algunos, el diseño de la piscina resumió el enfoque del diseñador unificado de la vida y el negocio. Era minimalista, preciso y diseñado para un propósito.

A lo largo de su carrera, sus estilos permanecieron abiertos a cambiar la sociedad.

El agudo sentido de la orientación social vino de la experiencia temprana de Armani en el suelo de esa tienda de Milán.

Allí, los clientes eran los que importaban, y un buen diseñador se aseguraba de que pudiera adaptarse a sus necesidades cambiantes.

Durante 65 años, Armani se dedicó a esta tarea. Y eso le proporcionó una fortuna valorada por Forbes en $13 mil millones (1 mil millones).

No estoy satisfecha, no estoy satisfecho, dijo una vez a un periodista.

De hecho, como alguien que siempre está insatisfecho y obsesionado con su búsqueda de la perfección, nunca cedo hasta que he logrado los resultados que quiero.Periscope