Cómo arte cautivo

Incluso el Sezanne y el Picasso. Desconocido cuando se mudó a Francia, buscó obras de arte, se reunió con Renoari y otros impresionantes que incluso le informaron de la existencia de un pintor talentoso como Sezanne. Volar cayó detrás de él, buscó por él, encontró al extraño Sezanne para entonces, miró sus pinturas y me hizo comprar 150 piezas a un precio muy bajo, y así en un año Sezane se convirtió en una estrella de avangard y pintura francesa. Volar no hizo más que hacer como la ley del mercado quiere: comprar barato. ¿Pero quién puede costar barato? Un artista desconocido! ¡Y lo desconocido debe ser encontrado! ¿Qué significa encontrar? ¡Novatorine! La invención. ¡El nuevo! ¡Nuevo artista! ¡Lo descubrí! El complejo Sesanne se convirtió en prácticamente inevitativo de todo modernismo. Todo gracias a la triada: Averiguar, comprar gratis, inventar nuevo. Y en toda la carrera, en todo ese terrible giro de la innovación, surgieron las tendencias de una nueva condición: ser joven debe ser el asesino de lo viejo. Este es también el punto desde el cual, en mi opinión, comenzó el declive del arte europeo.

Vola y Sezani

(pregunta pública): ¿Cuál es tu obra de arte favorita, y por qué?

Konchalovsky: No hay un trabajo seguro que aislaría. Me gustan esas pinturas que puedo sentarme a ver sin tratar de entender. Siéntate junto a ellos y disfruta de ello. Me resulta difícil hacer frente a las imágenes que necesitan seis páginas de texto para explicar que son obras de arte. Para Montreal, no se necesita explicación alguna. Pero algunas cajas complejas tipo pirámide o cuadrada, o como es, me excusan, el cable negro <x0 confianza18x1⁄4 de Malevich, para tal, requiere seis páginas de texto para expresarlo como arte. No quiero entender nada, quiero sentirme como dijo Tolstoji. Me pongo emocional, me siento y veo durante horas. Normalmente en el Museo, prefiero ver sólo una pintura y luego huir. Me niego a pasar por toda la exposición porque no es necesario, e incluso el pasillo está lleno por muchos invitados. Así que incluso el mejor momento para visitar la exposición es cuando los visitantes o cuando son pocos. Así que es cuando nadie te molesta. ¡Quédate, mira y vete! El arte toma tiempo, venado y dedicación, y el compromiso se inscribe en una zona de montaña, mar o oración.

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Tengo muchas preguntas, no respuestas, pero preguntas que me gustaría analizar contigo. En realidad es un sonido complejo para responder a estos problemas, pero tal vez podamos hacerlo juntos. Vamos a tratar de entender cómo en la cultura europea, en comparación con la del pueblo ruso, vino a procesar el discurso del artista de la verdad. No puedo evitar leer algunos de los pensamientos de Solzhenicin, Tatiane Tolstoya y otras personas interesantes. Solzhenjnic escribió algunas obras interesantes a finales de los años 80 y principios de los 90 cuando vivió en Europa y América. En una de sus obras, escribió que la causa de la crisis cultural europea es la falta de fe en Dios, la infidelidad. La religión ha desaparecido de la cultura. Él escribió que ya han existido siglos desde el mundo de la Ilustración bajo el velo del supuestamente humanismo, y en el siglo XX ha tenido formas totalitarias. El antropocentrismo no tiene respuestas a muchas preguntas fundamentales sobre la vida, y en la medida en que estas preguntas se profundizan, el antropocentrismo se vuelve aún más impotente. La expiación espiritual ha sido hecha de la naturaleza humana, y en su fundación se ha construido un sistema de valores humanos que apela a la mayor distancia de la naturaleza y del mundo.

Aleksandar Solzhenic

¿Pero qué es ese antropocentrismo? El antropocentrismo es el punto de vista en el que uno es el centro del mundo. El centro del mundo es el hombre. Está sobre los vivos y los muertos, es el rey de la naturaleza, lo cambia, sólo crea el mundo. La idea antropocéntrica en cuestión ha dado lugar a graves problemas ecológicos hoy. Los dos primeros humanistas serios eran Walter y Russo. Esta filosofía que venera al hombre como centro de la naturaleza y como centro mundial se expandió no sólo como filosofía de referencia propia o como un pensamiento encubierto en la política, sino también en obras de arte.
Y desde entonces, así a principios del siglo. X coordinar V III, la idea del individuo, el artista revolucionario que se opone a sí mismo, comenzó a desarrollarse. De hecho, tal arte de pensamiento en Europa había existido hace mucho tiempo, pero el autor de una idea de artista libre, que no hay barreras a la religión o la ética, era Lord Byron, revolucionario y destructivo de todas las normas éticas y otras normas. Hero y soldado al mismo tiempo, fue uno de los primeros pops. Incluso desafió la sociedad y la deuda, consumió el opio.

Lord Byron

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Su poema se expandió más tarde por toda Europa y, como resultado, a Rusia. Los editores vieron en él al genio moderno rechazado, y su foto de opio fue apoyada por periódicos. Lo que ahora se conoce como la marca "(a)x0(a)Trademark(a)tradmark(a)) se refiere a Pushkin - en la medida en que adaptó su propia pintura. Esta visión del héroe descuidado siempre vino y fortaleció especialmente en Europa; en Francia esta tendencia fue conocida como la tendencia de los malditos <x2 títulos de títulos obtenidosx3 confianza. Todos los héroes de la sociedad como Rembo se suponía que eran drogadictos, aventureros... el Rembo que fue a África probablemente perdió incluso la pierna que viajó a tierras lejanas se abre y como un héroe recién convertido. Este fue el caso con Gegeno, Rembo, por lo que fue con todos los que fueron tocados por la marca de comercio que se convirtió en una marca de comercio muy popular. Pero para tener éxito, esta visión de nuestro hombre como nuestro héroe, debemos tener a nuestro héroe en la miseria, ocupado por el país exótico y la esperanza abierta. La fotografía del Dios incapaz, el destructor de la tradición, ha logrado generar la negociación de todo. Como resultado, el culto en cuestión trajo a la vida la máscara donde la verdad era más importante. Importante era la máscara del revolucionario, el que desprecia la moral, como la burguesa. En ese mundo, la máscara era muy importante y creo que el radicalismo del arte, que comenzó a principios del siglo XX, vino como resultado de llegar a términos de la visión que persigue el agotamiento del artista. La visión que el artista dice debe romper los límites en busca de transmitir sentimientos que no deben ver algo magnífico en la naturaleza y transmitirlo a la gente, pero que en cambio vale la pena el esfuerzo de apelar a la máscara, que debe ser la marca comercial para la que se puede vender el producto o escritura. En ese sentido, la máscara se volvió muy atractiva para el escándalo.

################################################################################################################################################################################################################################################################ Ivan Aivazovky

Si uno de ustedes ha leído el extraordinario libro, <x0 títuloJedno Ipooki Strackaque correspondióx1 título del evento de Benedict Livshiči anfitrión de la dirección futurista por el tiempo que encontrará una parte en la que habla sobre cómo una vez con Mayakovski querían comprar un trapo negro para que la madre pudiera cerrar las cebollas con las que llevaba cigarrillos de las marcas más caras y con el último dinero. Éstas eran personas nuevas, expuestas al escándalo, y no era así con Majakovski, sino también con Malevchi, con muchos otros artistas, incluyendo el grupo artístico de los hechosx2 . ¿Pero qué es importante aquí? ¿Cómo empezó todo esto?

Benedict Livsic

Vladimir Majakovski

A principios del siglo XX, los académicos eran la capa más valiosa de la sociedad, pero los artistas independientes de París, en el Salón de los Independientes (Independientes), crearon una exposición que permanece en la historia. Se muestra la imagen de la llamada "Tex2"Muzhu en el Adriático correspondientex3⁄4]. La obra del artista Boronolio. El pintor desconocido Boronol. Un coleccionista austríaco compró la pintura en cuestión ya que de antemano un experto recibió la resonancia de que el lienzo en cuestión pertenece al representante en cuestión. De hecho, las pinturas en cuestión, no hicieron Boronoli, ya que tal pintor ni siquiera existió, sino que es en realidad <x6 confidencialfixed (10)x7 hilos a través de la adición del cepillo a la cola de un culo. El burro había ondeado su cola mientras comía heno, y <x8 confianzathe chiefry madex9 confianza sólo había cambiado los colores en el pincel, mientras que el nombre Boronol era una fabricación por una fábula de La Fonten. ¿Qué puedes decir a eso, pero un ridículo total y un desprecio con la crítica? Sin embargo, esto sólo ha atraído aún más atención, y la pintura acaba de ser más cara. En cuanto al pintor, tenía un culo.

Cómplice.

Para el periscopio, traducido Fatlum Sadiku