12 καλύτερες ταινίες για να δείτε αυτόν τον Οκτώβριο!

Αυτές είναι οι δέκα ταινίες που πρέπει να δεις αυτό το μήνα, συμπεριλαμβανομένης της Ντον Τζόνσον ως πρωταγωνίστρια του MMA, την επιστροφή του Ντάνιελ Ντέι-Λιούις και της Τζούλια Ρόμπερτς στο δράμα του Λούκα Γκουανταγνίνο.

Η συγκλονιστική μηχανή

Τέλος πάντων ο Τζόνσον είναι συνώνυμος με ταινίες υψηλού προϋπολογισμού, αλλά καταφέρνει να αποδείξει τον εαυτό του ως σοβαρό ηθοποιό στο The Smashing Machine, μια ζοφερή βιογραφική ταινία που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Μπένι Σάφντι (Συντονιστής του Good Time και του Uncout Gems). Ο Τζόνσον παίζει το ρόλο του Μαρκ Κερ, ενός καλλιτέχνη μικτών πολεμικών τεχνών που κέρδισε τουρνουά στις πρώτες μέρες του αθλητισμού, πριν γίνει η παγκόσμια αίσθηση σήμερα. Αν και του αρέσει να χτυπάει και να κλωτσάει τους αντιπάλους του στον πυρήνα, τα παιχνίδια επηρεάζουν τη σωματική και ψυχική του υγεία, και σύντομα αγωνίζεται με τον εθισμό και άλλους ανθρώπους. Η Έμιλι Μπλαντ παίζει επίσης την κοπέλα του Κερ. Είναι μια ταινία που αισθάνεται τόσο ένδοξη, ” γράφει Hannah Strong σε Little White Lies, “σοβαρή στην περιγραφή του για την αρσενικότητα που είναι εύθραυστη και όχι τοξική, ενώ εξακολουθεί να αντιμετωπίζει το ερώτημα γιατί κάποιος θα επιλέξει να ζήσει με τέτοιο βάρβαρο τρόπο. ”

Ανεμόνη

Ο Daniel Day-Leweis δεν έχει παίξει σε ταινία από την ταινία Phantom Threead του Paul Thomas Anderson το 2017. Ανακοίνωσε την απόσυρσή του από το επάγγελμα την ίδια χρονιά, αλλά, ευτυχώς για εμάς, ο πολυτιμότερος ηθοποιός της γενιάς του έχει δελεαστεί ξανά στην κινηματογραφική επιχείρηση από την προοπτική να συνεργαστεί με τον γιο του, Ρόναν Ντέι-Λιβάις. Μαζί, και οι δύο Day-Leweis έχουν συνυπογράψει την Ανεμώνη, την οποία η Day-Lewis Jr προηγείται, ενώ η Day-Lewis Sr παίζει το προβάδισμα. Υποδύεται έναν πρώην στρατιώτη που υπηρέτησε στη Βόρεια Ιρλανδία πριν από πολλά χρόνια και από τότε ζει στην απομόνωση στο αγγλικό χωριό. Αλλά τώρα ο έφηβος γιος του (Samuel Bottomley) έχει μπλέξει, οπότε ο μακρινός αδελφός του (Sean Bean) έχει έρθει να τον βρει. Με τη Σαμάνθα Μόρτον στον πρωταγωνιστικό ρόλο, αυτή η ένταση, η ευτυχία, μερικές φορές παράλογη και μερικές φορές παράλογη” είναι ένα πραγματικά εξαιρετικό δράμα για τους αδελφούς, τις μητέρες και, ναι, τους πατέρες και τους γιους”, γράφει ο David Fair στο Rolling Stone. Και είναι εξίσου μια παρουσίαση με ένα νέο ταλέντο όσο και μια αναπαράσταση με ένα βετεράνο ταλέντο. ”

Δημοσιεύεται στις 3 Οκτωβρίου στις Ηνωμένες Πολιτείες και στις 16 Οκτωβρίου στην Αυστραλία.

Ροφμαν

“Ο άνθρωπος του Kulmi” ήταν το παρατσούκλι που έδωσαν τα ΜΜΕ στον Jeffrey Manchester, έναν βετεράνο του στρατού που λήστεψε μια σειρά από εστιατόρια φαστφουντάδικου στα τέλη της δεκαετίας του 1990 σκαρφαλώνοντας τις στέγες τους και σκάβοντας τρύπες στα κτίρια. Συνελήφθη αργότερα, αλλά αργότερα δραπέτευσε από τη φυλακή και κρύφτηκε σε ένα κατάστημα παιχνιδιών, κοιμόταν στα πίσω δωμάτια κατά τη διάρκεια της ημέρας και περιπλανιόταν στο κατάστημα τη νύχτα. Derek Cianfrance (Blowe Valentine, The Place Beyond the Pies) έχει μετατρέψει αυτή την ιστορία σε μια πιο παράξενη ιστορία που η μυθοπλασία σε δράμα πρωταγωνιστών του Τσάνινγκ Τάτουμ στο ρόλο του Μάντσεστερ και της Κίρστεν Ντανστ στο ρόλο ενός υπάλληλου καταστήματος παιχνιδιών με τον οποίο έχει romanceμαντισμό. Ο David Rooney στο The Hollywood Reporter καλεί “The Kulmi's Man” “μια αληθινή ιστορία εγκλήματος που είναι επίσης μια ήπια μελέτη χαρακτήρων... σε ένα λεπτό τόνο ευκολίας, κωμωδίας, romanceμαντισμού και σιωπής melancholia”.

Δημοσιεύθηκε στις 10 Οκτωβρίου στις ΗΠΑ, και διεθνώς μέχρι τις 16 Οκτωβρίου

Τρον: Άρης

Οι ταινίες Tron δεν συμβαίνουν πολύ συχνά. Το πρώτο, στο οποίο ο προγραμματιστής του Τζεφ Μπρίτζες μπήκε σε έναν κόσμο ευαίσθητων βιντεοπαιχνιδιών, κυκλοφόρησε το 1982. Η ακόλουθη ταινία, με τον Γκάρετ Χέντλουντ και την Ολίβια Γουάιλντ σε βασικούς ρόλους, δεν εμφανίστηκε μέχρι το 2010, ή 28 χρόνια αργότερα. Και χρειάστηκαν άλλα 15 χρόνια για να τελειώσει η δουλειά στο Τρον: Άρης, μια περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας με τον Τζάρεντ Λέτο στο ρόλο ενός ψηφιακού ον που υλοποιείται στον φυσικό κόσμο. Ίσως είναι καλύτερο, ωστόσο, ότι αυτή η τρίτη ταινία έχει διαρκέσει τόσο πολύ, δεδομένου ότι οι ανησυχίες της σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη δεν μπορεί να είναι πιο παρούσα. Το ενδιαφέρον είναι ότι με κάθε χρόνο που περνάει, η ιδέα στην πραγματικότητα γίνεται πιο σημαντική”, είπε ο παραγωγός του κινηματογράφου Justin Springer, για το Comicbook.com. Αυτή η έννοια μιας ταινίας είναι περισσότερο στο πνεύμα του χρόνου από ποτέ, και... τεχνολογικά, θα είμαστε σε θέση να κάνουμε μια καλύτερη δουλειά τώρα από ό, τι θα είχαμε κάνει 10 χρόνια πριν. ”

Σαν εμένα

Ο John Candy έπαιξε σε περισσότερες από 30 ταινίες, μεταξύ των οποίων “Ο θείος Buck” και “Planes, Trains and Automobiles”, πριν πεθάνει από καρδιακή προσβολή το 1994, όταν ήταν μόλις 43 ετών. Οι συνάδελφοί του τον αγαπούσαν όσο και οι τηλεθεατές, οπότε τόσο πολλές από αυτές τις συνεργασίες εμφανίζονται σε αυτό το ντοκιμαντέρ του Κόλιν Χανκς. Εκτός από τον πατέρα του σκηνοθέτη, Τομ Χανκς, ηθοποιοί που θυμούνται στοργικά την καναδική κωμωδία περιλαμβάνουν τους Μπιλ Μάρεϊ, Νταν Έικροϊντ, Στιβ Μάρτιν, Μάρτιν Σορτ, Κάθριν Ο'Χάρα, Γιουτζίν Λέβι και Μακόλεϊ Κάλκιν, οι οποίοι τον θεωρούσαν ως μια πολύ αναγκαία πατρική φιγούρα. “Είναι ένα γνήσιο, ζεστό πάρτι αγάπης χωρίς να είναι βαρετό”, γράφει ο Beandre July στο IndiaWire. Αν έχεις ήδη αγαπήσει τον Τζον Κάντυ, αυτό το ντοκιμαντέρ θα σε κάνει να τον αγαπάς ακόμα περισσότερο. Αν είχες γεννηθεί μετά την εποχή του, θα ήταν μια ευχάριστη παρουσίαση. ”

Μετά το Κυνήγι

Είκοσι πέντε χρόνια αφότου η Τζούλια Ρόμπερτς κέρδισε Όσκαρ καλύτερης ηθοποιού για την Έριν Μπρόκοβιτς, μην εκπλαγείτε αν κερδίσει άλλη μια για την ταινία After the Hunt, ένα δράμα πανεπιστημιούπολης σε σκηνοθεσία Λούκα Γκουαντάγκνο (M Call by Your Name, Challengers). Ο Ρόμπερτς και ο Άντριου Γκάρφιλντ υποδύονται τον Άλμαν και τον Χανκ, δύο καθηγητές φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Γέιλ. Και οι δύο περιμένουν να προαχθούν σύντομα, υποθέτοντας ότι τίποτα δεν πάει στραβά στο τμήμα τους οπότε όταν ο αγαπημένος μαθητής (Άγιο Έντεμπι) της Άλμα ισχυρίζεται ότι ο Χανκ της επιτέθηκε, δεν είναι σίγουρη πώς να αντιδράσει. Η ταινία “ανοίγει κάθε σημείο ενδιαφέροντος με ενδιαφέρον για το σημερινό κλίμα την κουλτούρα της ακύρωσης, της συναίνεσης, της θεσμικής απομόνωσης και του ρατσισμού”, γράφει η Iana Murray στο The skin. “Ο Ρόμπερτς είναι εξαιρετικός σε έναν από τους καλύτερους ρόλους του εδώ και χρόνια, καλύπτοντας την ευπάθεια πίσω από έναν τρομακτικό τοίχο που την καθιστά μη αναγνώσιμη. Είναι κατάλληλο για μια ταινία που ασχολείται με τη διαβρωμένη δύναμη των μυστικών και ιστοριών που λέμε για τους εαυτούς μας. ”

Φιλί της Αράχνης

Με καμία σχέση με τη σειρά του Marvel, “Το Φιλί της Γυναίκας της Αράχνης” υιοθετήθηκε από το σκετς μιούζικαλ του Kander και του Ebb, νικητή του βραβείου Tony, το οποίο με τη σειρά του υιοθετήθηκε από την ταινία του 1985 και το μυθιστόρημα του 1976 Manuel Puig. Το μεγαλύτερο μέρος της αναπτύσσεται μέσα στα τείχη ενός βρώμικου κελιού φυλακών το 1983 όταν η Αργεντινή βρισκόταν στα χέρια μιας στρατιωτικής δικτατορίας. Ο Ντιέγκο Λούνα υποδύεται τον Βαλεντίνο, έναν ακτιβιστή που αρνείται να διορίσει τους φίλους του. Ο Νάθιουχ υποδύεται τον Μολίνα, τον συγκρατούμενο του, ο οποίος έχει εντολή να αποκαλύψει τα μυστικά του Αγίου Βαλεντίνου. Για να περάσει το χρόνο του και να κερδίσει την εμπιστοσύνη του Αγίου Βαλεντίνου, ο Μολίνα του λέει για την αγαπημένη του ταινία, και έτσι βλέπουμε σκηνές από έναν μουσικό γόη του Χόλιγουντ με πρωταγωνιστή ένα dike της μεγάλης οθόνης, που παίζεται από την Τζένιφερ Λόπεζ. Ο Peter Debrouge γράφει στο Variety ότι η τελευταία έκδοση του “Φιλί της Αράχνης Γυναίκας” δημιουργήθηκε “με εκπληκτικό τρόπο” από τον Bill Condon, διευθυντή του “Dream Girls” και ταινία “Beauty and the Beast” της Disney. “Όσο λυπηρό κι αν ακούγεται, το μιούζικαλ βρίσκει σπάνια κομμάτια φωτός και έναν απρόσμενο σύνδεσμο στα πιο απελπισμένα μέρη. ”

Αν είχα πόδια θα σε κλωτσούσα

Μερικές ταινίες προσφέρουν τον τέλειο τρόπο για να χαλαρώσετε και να χαλαρώσετε μετά από μια δύσκολη μέρα. Και τότε υπάρχει Id Legs I'd Kick You, μια τόσο αγχωτική ταινία που, σύμφωνα με τον Chase Hutchinson στο The Wrap, <x0 είναι αισθητό σαν μια κρίση πανικού που αναπτύσσεται για σχεδόν δύο ώρες”. Η Ρόουζ Μπερν κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου για την νευρική της εμφάνιση ως μητέρα την παραμονή της κρίσης: η κόρη της είναι άρρωστη, ο σπασμένος υδραυλικός καταστρέφει το διαμέρισμά της, ο αγνοούμενος σύζυγός της (Christan Slater) συνεχίζει να ουρλιάζει στο τηλέφωνο, και ο θεραπευτής της (Connan O'Brien) απλώς χειροτερεύει τα πράγματα. Η μαύρη κωμωδία της Μαίρη Μπρόνστιν είναι “αλλά είναι τόσο αστεία όσο και ενοχλητική”, λέει ο Χάτσινσον. “Ο τρόπος που ανακατεύεσαι στη συντριπτική ικανότητα, τη μοναξιά και συχνά το παράλογο άγχος της ζωής είναι ένα καταπληκτικό επίτευγμα... Έχεις την ευκαιρία να αναπνεύσεις μόνο αφού τελειώσει. ”

Ήταν απλά ένα ατύχημα.

Οι ταινίες του Τζαφάρ Πανάρι είναι τόσο τολμηρές για την κριτική στο καθεστώς του Ιράν που έχει φυλακιστεί και απαγορευτεί να γυρίζει ταινίες, αλλά, ως εκ θαύματος, δεν έχει σταματήσει ποτέ να εργάζεται. Και είναι ακόμα στο αποκορύφωμα των δυνάμεών του, όπως φαίνεται από το φιλμ “Ήταν απλά ένα ατύχημα”. Ο φετινός νικητής του Golden Palm στο φετινό Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, αυτή η φάρσα, αλλά ανθρώπινη και σοβαρή ιστορία, επικεντρώνεται στον Vahid Mobasser, έναν μηχανικό που είναι πεπεισμένος ότι ένας από τους πελάτες του (Ebrahim Azi) είναι ο άνθρωπος που τον βασάνισε στη φυλακή. Θέλει εκδίκηση, αλλά αφού ήταν δεμένος με τα μάτια ενώ ήταν υπό κράτηση, πώς μπορεί να είναι σίγουρος ότι βρήκε τον σωστό άνθρωπο; Ο Tomris Laffly λέει στο Elle: “Αρχικά, μια βροντή εκδίκησης, μετά μια ευρεία και αξιοπρεπή αμφισβήτηση εννοιών όπως η εκδίκηση, η συγχώρεση, η ηθική και το κλείσιμο, ο φετινός νικητής του Golden Palm παρουσιάζει ένα εξαιρετικό επιχείρημα για να πιαστούμε με την ανθρωπιά μας για την αγάπη της ζωής, ανεξάρτητα από τις περιστάσεις. ”

Μπουγκόνια

Ο Γιώργος Λάνθιος και η Έμμα Στόουν, οι αντίστοιχοι σκηνοθέτες και σταρ των The Favourite, Poor Things and Kinds of Kindness, ενώνονται ξανά στην Μπουγκόνια για μια άλλη παραμορφωμένη και μερικές φορές τρομερή κωμωδία, αυτή τη reμέικ μιας νοτιοκορεατικής ταινίας, Save The Green Planet (2003). Ο Στόουν παίζει το ρόλο του ήσυχου και εκλεπτυσμένου εκτελεστικού διευθυντή μιας φαρμακευτικής εταιρείας που έχει κακομεταχειριστεί τους υπαλλήλους της. Ένας από αυτούς τους υπαλλήλους (Jesse Plemons) τον αρπάζει και τον κλειδώνει στο υπόγειό του, οπότε υποθέτει ότι είναι θυμωμένος για τις συνθήκες εργασίας του. Αλλά η απαγωγή έχει περισσότερα από αυτό: είναι πεπεισμένος ότι ο εκτελεστικός διευθυντής είναι στην πραγματικότητα μέλος μιας εξωγήινης φυλής που έχει παρακολουθήσει τη Γη. Η Randica Seth γράφει στο Vogue ότι “θα βρείτε πολλά να απολαύσετε σε υψηλή απόδοση, μαύρο χιούμορ, εκρήξεις αιματηρής βίας και παράξενες στροφές, συμπεριλαμβανομένης μιας συγκλονιστικής τελικής ακολουθίας. Κατά τη διάρκεια των δύο ταραχωδών ωρών, μερικές φορές ταραγμένη, είναι ένα πολύ δύσκολο ταξίδι. ”

Springstein: Παρέδωσε με από το πουθενά

Φεύγουμε από την εποχή που ποπ βιογραφίες όπως ο Ρέι, ο Περπάτημα στη Γραμμή και ο Έλβις θα ζουλήξουν δεκαετίες ζωής σε ένα αστέρι σε δύο ώρες; Πέρυσι “Μια ταινία Πλήρης UnKnown” επικεντρώθηκε στην πρώιμη καριέρα του Bob Dylan, και τώρα ταινία “Springstein: Απελευθερώστε με από το Πουθενά” δραματοποιεί ένα ακόμα μικρότερο κεφάλαιο στην ιστορία της ζωής του υποκειμένου του. Με τον Jeremy Allen White, ο Bruce Springstein εμφανίζεται να κάνει μόνο ένα άλμπουμ, “Nebraska” του 1982. Είναι στα πρόθυρα να γίνει σταρ, αλλά βιώνει και κρίση αυτοπεποίθησης. Η λύση του: αποσύρεται στην κρεβατοκάμαρά του στο Νιου Τζέρσεϊ με έναν καταγραφέα τεσσάρων κομματιών και μια ακουστική κιθάρα, για να δουλέψει σε μια μπάντα τραγουδιών για την απογοήτευση των εργατών. Ο Τζέρεμι Στρονγκ (Succession) παίζει επίσης το ρόλο του μάνατζερ του Σπρίνγκσταϊν, Ίον Λαντάου, ενώ ο Στίβεν Γκράχαμ (Adolescence) υποδύεται τον μεθυσμένο πατέρα του στη δεκαετία του 1950 ασπρόμαυρη επιστροφή του. “Αν κάποιοι οπαδοί περιμένουν το αντίστοιχο πακέτο με τα καλύτερα χτυπήματα, ξανασκέψου το”, γράφει ο Pete Hammond στο Deadline. “Άνοιξηstein: Παράδοση Εγώ από το πουθενά είναι πράγματι ένα έξυπνο και καλά μελετημένο ταξίδι στην ψυχή ενός καλλιτέχνη. ”

Χέντα.

“Η Hedda Gabler” του Henryk Ibsen ήταν πρώτη φορά στη σκηνή το 1891, αλλά η Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) έχει ενημερώσει την κλασική απόδοση με περισσότερους από έναν τρόπους. Ο συγγραφέας του νόμου έχει μεταφέρει τη δράση σε μια αγγλική κατοικία το 1954, όπου η νιόπαντρη αντιηρωίνα φιλοξενεί μια μακρά, πολυτελή και όλο και πιο χαοτική γιορτή. Δύο άλλες βασικές διαφορές στο κείμενο είναι ότι ο κύριος χαρακτήρας (που υποδύεται η Τέσσα Τόμσον) είναι πλέον μια έγχρωμη γυναίκα σε κυρίως λευκό περιβάλλον, και η πρώην φίλη της είναι πλέον γυναίκα (Nina Hoss). Η πιο σημαντική ενημέρωση, ωστόσο, είναι ότι η DaCosta έχει κάνει την προσαρμογή της σε ένα εντατικά κομψό και εντυπωσιακό ζήτημα, όπως επιτομοποιείται από την πρωταγωνίστρια. Είναι ένα “το κακό συναίσθημα” να βλέπεις τον Thompson “το δικό σου “σε μια πλήρη στάση, ενέργεια και χρώμα”, γράφει η Christy Puchko στο IndiaWire. “Τέλεια, καυτή και προκλητική, αυτή είναι μια επίδειξη αγάπης, σεξ και λύπης που καίγεται σαν μια δόση ουίσκι”.