Warum wird Bertolt Brecht weltweit inszeniert?

Seine Heimatstadt Augsburg würdigt Bertolt Brechtin am 125. Jahrestag der Geburt mit einem Festival unter dem Motto “Worldwide Brecht”, weil der Autor, der aus den Nazis vertrieben wurde, 15 Jahre in der Migration leben musste, längst zu einer der häufigsten Autoren der Weltszene geworden ist.

Betolt Brecht 1918

Seine operetta “Opera für drei grosh” geschrieben im Jahr 1928 gehört zu den am häufigsten inszenierten Musiktheatern weltweit. Diese Arbeit übernahm nicht nur Szenen in Großbritannien und den USA, sondern auch in Japan, Togo und Polen, wo seine Werke weiter inszeniert werden. “Opera für drei grosh” adressiert die Probleme der Zeit, die Brecht gelebt hat, aber sind noch heute vorhanden. Die Charaktere bringen in die Bühne eine Welt, in der ein Taschendieb scheint der ehrlichste und ehrwürdige Mann und Korruption zu sein, und der Diebstahl hat seinen Höhepunkt erreicht: der Chefpolizei ist die Mafia und der Leiter des kriminellen Netzwerks.

Im Zentrum des “Opera für drei grosh” ist die Figur von Maci Thika, einem Gangster, der durch seine Ausbeutung und Ungerechtigkeit die Macht auferlegt. Das Motiv wurde von der fiktiven Figur Captain Macheath von beiden John Gays zu The Beggar dort von der Oper behandelt. Brecht hat dieses Bild in seiner Arbeit wiederverwendet. Bei der Eröffnung der Oper zeigt der Charakter von Maci Tac mit Strophe begleitet von Kurt Weils Musik direkt:

Der Hai hat Zähne, seine Aussehen.Um im Gesicht

Und Macheath hält ein Messer, das Sie nie sehen können

Ah aus dem gebratenen Schwanz des Haies wissen Sie!W W W W W W Es ist in Blut verfleckt.

Aber Macki Thika hält Handschuhe, so dass die Unzulänglichkeit bei allem nicht erkannt wird”

Singer Campino in der Rolle von Mackie Messer (Miki Thika) von “Opera für drei Gramm”, neu in Berlin im Jahr 2006

Selbst im “unter ihrem Mut und Kindern” (1941) ist der Fokus die gesellschaftsarmen Menschen. Es geht um eine Mutter, die versucht, ihre Kinder aus dem Krieg zu bekommen. In Lomé hat Regisseur Ramsès Alpha “Mutter des Mutes und ihre Kinder” inszeniert, was auch eine der bekanntesten Teile von Brecht ist. Ramsès Alfan, sagt, dass dieser Teil ihn von Erntehilfen in Togos Nüssen erinnert, die mit ihren Kindern auf ihren Rücken in heißer Hitze für einen Biss von Brot arbeiten. Oder es erinnert sie an Straßenanbieter in der Hauptstadt Lomé, die im Austausch für Kunden mit schweren Lasten von Zitronen, Früchten oder Lager bewegen, von der Tür zur Tür zu den Häusern klopfen, um wenig Einkommen zu bieten, um den Familiengeist zu erhalten.

Helen Weigel, Schauspielerin und Frau Bertolt Brecht, in der Rolle von Mutter Courage und ihre Kinder

Aber nicht nur in Togo, Japan ist auch gut - bekannt. Nach der Forschung des Forschers Monica Ayugai von der City University in New York wurde Anfang des 21. Jahrhunderts Brecht in der Nähe von Shakespeare aufgeführt. Es ist die japanische Literatur. Eingeladen zu seinem Kollegen Hella Wulolijoki in Finnland, entdeckte er das japanische Drama “Historia einer Frau, die Geschichte von Chink Okichi”, in dem ein 19. Jahrhundert Geisha ein Konsul aus den Vereinigten Staaten lures, um ihre Stadt Shimoda vor amerikanischen Angriffen zu retten, aber er wird als Verräter gedemütigt. Brecht fing an, diesen Abschnitt zu übersetzen, der trotz ihres heorischen Akts von der Gesellschaft gedemütigt wird.

Brecht ein Fremden im östlichen Block

Brecht verbrachte 15 Jahre seines Lebens in der Einwanderung vor dem Zweiten Weltkrieg nach Deutschland, aber in der Demokratischen Republik Deutschland (RDGJ). Ein Tag nach dem Feuer fiel 1933 in RajshtagBerthol Brecht zusammen mit seiner Familie und Frau, Helen Weigel, floh nach Paris und dann nach Dänemark. Kurz danach wurden seine Bücher von Nationalsozialisten verbrannt und verboten. 1941 gründete Brecht in Los Angeles, USA, und 1949 kehrte er nach East Berlin zurück.

Er kritisierte in seinen Teilen wiederholt die Ungerechtigkeiten des Kapitalismus. Der “Das klingt paradox, aber Brecht als Mann und Künstler mit extrem linken Ansichten könnte sehr nah an der Ideologie und Ästhetik der Sowjetunion sein, und in der Tat war es nicht so”, behauptet russische Theaterforscher Marina Davydova. Sie merkte, dass Brecht mit viel Zögern und Reservierungen in der Sowjetunion akzeptiert wurde, weil die Führer des Landes das explosive Potenzial seiner Kunst fühlte. Brecht ist scharf und wettbewerbsfähig in seiner Kunst. Er spricht direkt an die Öffentlichkeit ohne Handschuhe, nach Aussage des Forschers, hat sowjetische Führer dazu gebracht, über seine Werke Reservierungen zu haben.

Erst nach Stalins Tod und seinen 1970er Jahren gelang seine Arbeit in der Sowjetunion. Nicht heute in Putins Brachti Russland gibt es wieder keine Chance mehr, Bühne zu werden, erklärt Davydova.

Brecht ist auch im Westen sehr umstritten und gilt als Kommunisten. Allerdings hat er Spuren seiner Arbeit hinterlassen, die nach Togo Ramsès Alfas Direktor, auch heute nach 70 Jahren Tod, ziemlich ein Favorit ist, denn er erzählt von Menschen, die wenig, unterdrückt und marginalisiert haben. Brecht schrieb aus einem sehr jungen Alter: Für seine ersten Abschnitte “Der Herbst der Nacht” und “Bal” 1922 wurde er mit dem Kleist Award ausgezeichnet. / DW