Wie Kunst gefangen (III)

Auch die Sezanne und das Picasso. Unbekannt, als er nach Frankreich zog, suchte er Kunstwerke, traf sich mit Renoari und anderen beeindruckendsten, die ihn sogar über die Existenz eines talentierten Malers wie Sezanne informierten. Volar fiel hinter ihm, suchte nach ihm, fand den Fremden Sezanne damals, schaute nach seinen Gemälden und machte mich 150 Stücke zu einem sehr niedrigen Preis zu kaufen, und so wurde Sezane in einem Jahr ein Stern von Avantgarde und Französisch Malerei. Volar tat nichts, aber wie das Marktrecht will: günstig kaufen. Aber wer kann billig kosten? Unbekannter Künstler! Und der Unbekannte muss gefunden werden! Was bedeutet das Finden? Novatorine! Die Erfindung. Das neue! Neue Künstlerin! Ich fand heraus! Das Sesanne-Resort wurde praktisch unervitativ aller Moderne. Alles dank der Triad: Finden Sie heraus, kaufen Sie kostenlos, entdecken Sie neu. Und im ganzen Rennen, in all dem schrecklichen Innovationsspin, entstanden die Trends eines neuen Zustands: Jung zu sein, müssen Sie der Mörder des alten sein. Dies ist auch der Punkt, von dem nach meiner Meinung der Rückgang der europäischen Kunst begann.

Vola und Sezani

(öffentliche Frage): Was ist Ihre Lieblingskunst und warum?

Konchalovsky: Es gibt keine bestimmte Arbeit, die ich isolieren würde. Ich mag diese Gemälde, die ich übersitze und beobachten kann, ohne zu verstehen. Einfach neben ihnen sitzen und es genießen. Ich finde es schwer, mit Bildern umzugehen, die sechs Seiten Text benötigen, um zu erklären, dass sie Kunstwerke sind. Für Montreal ist keine Erklärung erforderlich. Aber einige komplexe Pyramiden- oder quadratische Boxen, oder wie es ist, entschuldigen mich, die schwarze Kabel “18x1> von Malevich für diesen erfordert sechs Seiten Text, um sie als Kunst auszudrücken. Ich möchte nichts verstehen, ich möchte mich wie Tolstoji gesagt fühlen. Ich komme emotional, ich sitze und Uhr für Stunden. Normalerweise im Museum, ich möchte nur eine Malerei sehen und dann weglaufen. Ich weigert mich, durch die ganze Ausstellung zu laufen, weil es nicht notwendig ist, und sogar die Halle wird von vielen Gästen überfüllt. Damit ist sogar die beste Zeit, um die Ausstellung zu besuchen, wenn Besucher oder wenn sie nur wenige sind. Das ist also, wenn niemand dich stört. Bleiben, schauen und gehen! Kunst braucht Zeit, Adern und Hingabe und Engagement in einem Gebiet von Berg, Meer oder Gebet.

* * * *

Ich habe viele Fragen, keine Antworten, aber Fragen, die ich mit Ihnen analysieren möchte. Es ist eigentlich ein komplexer Klang, um auf solche Probleme zu antworten, aber vielleicht können wir es zusammen tun. Wir werden versuchen, zu verstehen, wie in der europäischen Kultur im Vergleich zu dem des russischen Volkes die Rede des Künstlers aus der Wahrheit verarbeitet wurde. Ich kann mich nicht daran hindern, einige der Gedanken von Solzhenicin, Tatiane Tolstoya und einige andere interessante Menschen zu lesen. Solzhenjnic schrieb einige interessante Werke in den späten 80er und frühen 90er Jahren, als er in Europa und Amerika lebte. In einem seiner Stücke schrieb er, dass die Ursache des europäischen kulturellen Abschwungs ein Mangel an Glauben an Gott, Untreue ist. Die Religion ist von der Kultur verschwunden. Er schrieb, dass es schon Jahrhunderte seit der Welt der Aufklärung unter dem Schleier des angeblichen Humanismus gewesen ist, und im 20. Jahrhundert hatte es totalitäre Formen. Anthropozentrismus hat keine Antworten auf viele grundlegende Fragen zum Leben, und soweit diese Fragen vertiefen, wird der Anthropozentrismus noch kraftloser. Die geistige Atonierung wurde aus menschlicher Natur hergestellt, und auf ihrer Grundlage wurde ein System von menschlichen Werten gebaut, das auf die größte Entfernung von Natur und Welt anspricht.

Aleksandar Solzhenic

Aber was ist ein solcher Anthropozentrismus? Anthropozentrismus ist der Standpunkt, in dem man das Zentrum der Welt ist. Das Zentrum der Welt ist der Mensch. Er steht auf den lebendigen und toten, er ist der König der Natur, er ändert ihn, er schafft einfach die Welt. Die anthropozentrische Idee hat heute zu ernsthaften ökologischen Problemen geführt. Die ersten beiden schweren Humanisten waren Walter und Russo. Diese Philosophie, die den Menschen als Zentrum der Natur und als Weltzentrum vervenegte, wurde dann nicht nur als Selbst- und Referenzphilosophie oder als Unterdeckungsgedanke in der Politik, sondern auch in Kunstwerken erweitert.
Und seitdem, also zu den Anfängen des Jahrhunderts. X koordiniert V III, die Idee des Einzelnen, der revolutionären Künstler, der sich selbst widersetzt, begann zu entwickeln. In der Tat war eine solche Art von Gedanken in Europa schon vor langer Zeit vorhanden, aber der Autor einer Idee des freien Künstlers, dass es keine Barrieren für Religion oder Ethik gibt, war Lord Byron, revolutionärer und zerstörerischer aller ethischen Normen und anderer Normen. Hero und Soldat gleichzeitig war er einst einer der ersten Pops. Er forderte sogar Gesellschaft und Schulden, verbrauchte Opium.

Lord Byron

<x)

Sein Gedicht wurde später in ganz Europa und als Ergebnis in Russland erweitert. Die Verlage sahen darin das abgelehnte moderne Genie, und sein Foto von Opium wurde von Zeitungen unterstützt. Was nun als “Trademark” bekannt ist - die Marke des Handels beeinflusste auch Pushkin -, soweit er seine eigene Malerei angepasst hat. Diese Vision des vernachlässigten Helden kam immer und wurde vor allem in Europa gestärkt; in Frankreich war dieser Trend bekannt als der Trend der verfluchten “pots”. Alle Helden der Gesellschaft wie Rembo waren angeblich Drogensüchtige, Abenteurer... der Rembo, der nach Afrika ging, verloren wahrscheinlich sogar das Bein, das in ferne Länder reist, ist geöffnet und als neu konvertierter Held. Dies war der Fall bei Gegeno, Rembo, also war es bei jedem, der von der “ala Byron” berührt wurde, die zu einer sehr beliebten Handelsmarke wurde. Aber um erfolgreich zu sein, diese Vision unseres Mannes als unser Held, wir müssen unseren Held leben in Elend, besetzt durch das exotische Land und offene Hoffnung. Das Foto des unfähigen Gottes, des Zerstörers der Tradition, hat es geschafft, die Verhandlungen über alles zu erzeugen. Als Ergebnis brachte der betreffende Kult das Leben der Maske, wo die Wahrheit am wichtigsten war. Wichtig war die Maske des revolutionären, der Moral verachtet, wie z.B. bürgerliche. In dieser Welt war die Maske sehr wichtig und ich denke, dass der Radikalismus der Kunst, der Anfang des 20. Jahrhunderts begann, als Folge der Vision, die die Verehrung des Künstlers verfolgte, zu kommen kam. Die Vision, die der Künstler sagt, sollte die Grenzen auf der Suche nach Fördergefühlen brechen, die etwas prachtvolles in der Natur nicht sehen und dem Volk vermitteln sollten, aber stattdessen lohnt es sich, die Maske zu appellieren, die die Marke sein sollte, für die das Produkt verkauft werden kann. In diesem Sinne wurde die Maske ziemlich attraktiv für den Skandal.

“Pushkin begrüßt Meer” Ivan Aivazovky

Wenn einer von Ihnen das außergewöhnliche Buch gelesen hat, “Jedno Ipooki Strackaque” von Benedict Livshiči Event host of futurist direction for the time you wirst einen Teil finden, wo er spricht, wie einmal mit Mayakovski sie einen schwarzen rag kaufen wollten, so dass die Mutter auf Zwiebeln, mit denen sie Zigaretten von den teuersten Marken und mit dem letzten Geld in ihrer Tasche schließe. Diese waren neue Menschen, die dem Skandal ausgesetzt waren, und es war nicht nur das mit Majakovski, sondern auch mit Malevchi, mit vielen anderen Künstlern, darunter die <x2 künstlerische Gruppe. > Karo Pub”, dem mein Großvater Petrovic Konchalovski gehörte. Aber was ist hier wichtig? Wie hat all das begonnen?

Benedikt Livsic

Vladimir Majakovski

Anfang des 20. Jahrhunderts waren Wissenschaftler die wertvollste Schicht der Gesellschaft, aber unabhängige Künstler in Paris, im “Independents' Hall” schuf eine Ausstellung, die in der Geschichte bleibt. Das Bild des sogenannten “Muzhu auf der Adria” wurde angezeigt. Die Arbeit des Künstlers Boronolio. Unbekannter Maler Boronol. Ein österreichischer Sammler kaufte das betreffende Gemälde, da im Voraus ein Experte die resensis erhielt, dass die betreffende Leinwand dem betreffenden Vertreter gehört. In der Tat haben die betreffenden Gemälde “Mazzhew über der Adria”, wie später eine Gruppe unabhängiger Künstler erlebt hat, keine Boronoli gemacht, da ein solcher Maler nicht einmal existierte, sondern tatsächlich “fixed” durch die Zugabe des Pinsels auf den Schwanz eines Ass. Der Esel hatte seinen Schwanz beim Essen von Heu gesäumt, und “die Oberrinde” hatte nur die Farben in der Bürste verändert, während der Name Boronol eine Herstellung von La Fonten war. Was können Sie zu diesem sagen, aber eine totale Unmöglichkeit und Verachtung mit Kritik? Doch das hat nur noch mehr Aufmerksamkeit erregt, und das Gemälde wurde einfach teurer. Wie für den Maler hatte er einen Arsch.

Accomplice “

Für Periscope, übersetzt Fatlum Sadiku